Uno degli organisti più famosi al mondo, L. Ghielmi: un concerto d’organo è un’esperienza multisensoriale

Organista Lorenzo Ghielmi. Foto archivio personale

“L’organo ci riporta alle nostre radici”, ne è convinto l’italiano LORENZO GHIELMI, leggenda del mondo della musica antica, organista, pedagogo, uno dei più affermati interpreti delle opere per organo e clavicembalo di Johann Sebastian Bach. .

L’atteso ospite del Festival Internazionale di Musica Antica di Kretinga ha preparato per il pubblico lituano opere del primo e del tardo barocco italiano, che eseguirà il 20 agosto nel suo recital per organo solista presso la chiesa francescana di Kretinga.

L. Ghielmi si esibisce in Europa, Giappone, Corea, Nord e Sud America, la sua musica viene trasmessa in radio e registrata dalle famose case discografiche “Passacaille”, “Winter & Winter”, “Harmonia Mundi”, “Teldec”.

Il musicista insegna organo, clavicembalo e musica da camera presso la Civica Scuola di Musica di Milano ed è organista presso la Basilica di San Simpliciano a Milano. L. Ghielmi è membro della giuria di numerosi concorsi organistici internazionali, tiene conferenze e tiene corsi di perfezionamento.

Forse una domanda un po’ provocatoria: dimmi almeno tre motivi per cui a qualcuno oggi potrebbe piacere la musica d’organo antica?

Innanzitutto si può parlare del fatto che l’organo è uno degli strumenti musicali più antichi, ma ancora utilizzati. La loro musica parla a generazioni prima di noi che hanno avuto esperienze simili suonando o ascoltando musica. Tali esperienze ci riportano alle nostre radici.

L’organo suona potente. Il loro suono a volte ricorda il suono di un concerto rock moderno, ma forse meglio intonato. L’armonia di un suono armonizzato e naturale avvolge non solo le orecchie e l’udito, ma anche il corpo.

Gli organi si trovano solitamente nelle chiese o in altri luoghi di bella architettura e arte, quindi è un’esperienza multisensoriale.

Da bambino, un’estate hai sentito l’organo e hai deciso che ti piaceva di più del pianoforte. Cosa hai sentito allora nel suono dell’organo?

Era Bach, musica meravigliosa, ma la curiosità era attratta anche dall’organo. Volevo capire come un singolo tasto potesse produrre un suono così potente e tanti colori musicali diversi.

L’Italia è piena di chiese antiche. Ci sono tanti vecchi organi? Vogliamo parlare della scuola organistica italiana? Quale scuola o tradizione ammiri?

L’Italia, infatti, è ricca di organi storici. Gli strumenti del XVI secolo sono i più interessanti per me. Ammiro particolarmente l’antica tradizione, si possono ancora trovare organi del 18° secolo, che conservano la tradizione, i colori e il suono del 16° secolo.

Ti sei laureato alla famosa scuola di Basilea, hai studiato con Jean Claude Zehnder. In che modo questa scuola ha ampliato la tua conoscenza dell’organo italiano?

Gli studi in generale hanno ampliato la mia capacità di vedere la musica come un documento storico. Posso immergermi in profondità: non solo leggere le note, ma anche capire l’antico modo di interpretare la musica.

Sei un insegnante. Molti giovani scelgono di studiare musica antica?

Mi sembra che per l’arte non esistano né il tempo né lo spazio. Posso piangere quando guardo un quadro dipinto 500 anni fa e sentirmi esultante quando ascolto una canzone scritta nel Rinascimento. Come la gente dell’epoca!

Quale world organ avresti scelto di suonare? Senti la loro particolarità mentre suoni?

Non è facile distinguerne uno, ognuno di loro è unico. Sono sempre profondamente commosso dal suono di strumenti storici: l’organo Antegnate del 1588 ad Almen, o l’organo Ebert del 1558 a Innsbruck, o l’organo Silbermann del 1711 a Freiberg in Germania. Ci sono anche strumenti moderni che mi affascinano enormemente.

Ti arrendi facilmente a progetti congiunti con sviluppatori moderni? Quale armonia di tradizione antica e musica moderna vedi nell’organo?

Dopo due incontri, ho registrato tutte le opere create per organo dal compositore estone Arvo Pärt. A volte suono musica contemporanea, ma devo ammettere che sono molto esigente.

Oggi, l’esterno di alcuni organi nasconde la tecnologia moderna all’interno. Cosa significa per te giocare con una tecnologia vecchia e migliorata? Il suono, il suono della musica è molto diverso?

La meccanica è meccanica, non sono un fan degli organi controllati dal computer. Suonarli è come baciare il tuo amante attraverso il vetro. Un vero tocco è essenziale per creare un suono vero e unico.

In Lituania suonerai per la prima volta l’organo Kretinga. Cosa hai sentito su di loro? Perché ti hanno interessato? La qualità e l’età dell’organo influenzano la tua decisione di andare al festival?

Non posso aspettare ! Non conosco ancora l’organo Kretinga, ma mi sembra estremamente interessante. Non è meno interessante scoprire nuovi luoghi e paesaggi: sono stato solo una volta a Vilnius e mi è sembrata una città incredibilmente bella.

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Cecilio Fiorentini

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