Una trama ispiratrice

In commemorazione del 190° anniversario della morte del genio dell’era romantica, la Filarmonica con l’Orchestra Sinfonica Nazionale Lituana, il Coro di Stato di Kaunas, il tenore tedesco Ferdinand von Bothmer, il talentuoso pianista della giovane generazione Ign Maknickas e il direttore d’orchestra Robert Šerveniks ha preparato un programma di concerti in cui verrà eseguita la magnifica cantata “Rinaldas” di Johannes Brahms e il sempre popolare Concerto per pianoforte n. 1 di Frédéric Chopin. 1 in mi minore.

Nella storia dell’arte sono molte le trame letterarie che nel corso dei secoli sono diventate fonte di ispirazione per celebri compositori. Uno di questi è il poema “Gerusalemme liberata” del poeta italiano Torquato Tasso. Questa è una grande scala, del XVI secolo. nasce un’opera che racchiude molte trame, ma una delle più interessanti è il cavaliere Rinaldo, che si ritrova nei giardini dell’insidiosa seduttrice Armida.

Armida, secondo T. Tasso, era la nipote del principe Hidraots di Damasco, inviata dallo zio al campo dei partecipanti alla prima crociata. La sua bellezza ammaliante ha stregato diversi coraggiosi cavalieri, così hanno seguito Armida a Damasco.

Lungo la strada furono liberati dal bel cavaliere Rinald, ma anche lui non sfuggì all’incantesimo di Armida. Armida si innamorò appassionatamente di Rinaldo, lo portò su un’isola lontana, dove passeggiando per i magici giardini, il cavaliere dimenticò il nobile obiettivo che si era prefissato.

Questa trama divenne il libretto delle opere di Jean Baptiste Lully, Georg Friedrich Händel, Christoph Willibald Gluck. Echi lontani di questa trama si possono vedere anche nel “Parsifal” di Richard Wagner (il giovane eroe viene sedotto dalla bella Kundry nei giardini di Klingsor). Questa trama catturò anche l’attenzione di J. Brahms, sebbene la sua diretta fonte di ispirazione non fosse opera di T. Tasso, ma basata sul poema “Rinald” di JW von Goethe, nato qualche secolo dopo.

Armonia ed equilibrio

Nel suo lavoro, JW von Goethe sottolinea un motivo molto popolare nell’era del classicismo: il conflitto tra sentimenti e dovere. Il conflitto è rivelato dal principio del dialogo: tra il protagonista, tormentato dall’amore, ei cavalieri che sono venuti a salvarlo e lo invitano a tornare sulla nave.

J. Brahms, usando questa poesia, ha scritto una cantata per tenore, coro maschile e orchestra. Non c’è una parte femminile nella cantata – Armida non è direttamente coinvolta nell’azione, la sua presenza è solo implicita. All’inizio della cantata, l’orchestra sembra dipingere le circostanze dell’azione: il misterioso paesaggio dei magici giardini di Armide è illustrato da strumenti tradizionalmente associati a testi pastorali – i legni, il romanticismo della foresta è illustrato dai semi . Come ha detto lo stesso J. Brahms, “ho cercato di dare agli ascoltatori l’opportunità di respirare l’aria speciale che aleggia su Witch Island”.

Sulla base di una trama popolare in passato, J. Brahms ha utilizzato i mezzi espressivi caratteristici dell’era del classicismo. Nella cantata puoi sentire Ch. Ci sono echi della musica di W. Gluck e Wolfgang Amadeus Mozart, e alcune caratteristiche dell’orchestrazione hanno legami con il lavoro di Ludwig van Beethoven, ma l’armonia dell’intonazione rimane caratteristica di J. Brahms. Si dice che la melodia di Rinaldo – la voce di un’anima torturata – possa essere classificata come uno dei migliori esempi di testi vocali di J. Brahms.

La cantata “Rinaldo” è sorprendentemente armonica ed equilibrata, sia nel rapporto tra parti vocali e orchestrali, sia nell’alternanza di episodi solistici, corali e orchestrali. La poesia di JW von Goethe non ha azione drammatica, né J. Brahms vi mira (questa è una delle principali differenze tra un’opera e una cantata, poiché in una cantata l’azione non è necessaria).

L’ascoltatore non osserva un evento drammaturgico, ma una scena lirico – pittorica. Alla sua bellezza viene data particolare importanza dalle trasformazioni tematiche che, riflettendo la trama, secondo il compositore, acquisiscono il carattere di cambiamenti magici. Un esempio del genere è indicato dall’autore stesso: “all’inizio della cantata si sente come Armida lancia meravigliosi incantesimi, e più tardi lo stesso motivo illustra giardini e castelli in rovina”.

L’ascoltatore non osserva un evento drammaturgico, ma una scena lirico – pittorica. La sua bellezza è particolarmente esaltata dalle trasformazioni tematiche.

Ogni volta è un evento speciale

J. Brahms iniziò a scrivere la cantata “Rinaldo” nel 1863, ma la terminò solo cinque anni dopo, dopo la riuscita prima del “Requiem tedesco”. La cantata fu eseguita per la prima volta a Vienna nel 1869, cantata dal tenore Gustav Walter, il coro studentesco “Akademischer Gesangverein” con trecento cantanti, l’orchestra dell’Opera di Palazzo, diretta dallo stesso compositore.

La cantata “Rinaldas” non è diventata un brano eseguito molto di frequente da J. Brahms, quindi ciascuna delle sue esibizioni può essere considerata un evento speciale. D’altra parte, i musicologi affermano di sì. ascoltando questa cantata, si può immaginare come sarebbe stata l’opera se l’avesse creata il grande romantico J. Brahms.

Il tenore tedesco F. von Bothmer, divenuto solista al prestigioso teatro Volksoper di Vienna 23 anni fa e famoso soprattutto per il genere del Lied tedesco (canzoni di J. Brahms, Robert Schumann, Franz Schubert) eseguirà il complesso e impegnativa parte di Rinaldo sul palco della Kaunas State Philharmonic Orchestra. ) interpretazioni.

Un pianista di talento è sul palco

Nella prima parte del concerto, gli ascoltatori avranno la straordinaria opportunità di ascoltare il nostro pianista connazionale di origine californiana della giovane generazione lituana I. Maknickas. Ha studiato alla scuola nazionale di Mikalojus Konstantinas Čiurlionis, poi è andato a studiare alla Royal Academy of Music di Londra, dove ha ottenuto il punteggio più alto nella storia del dipartimento di pianoforte di questa istituzione.

Per i suoi straordinari successi, il talentuoso pianista ha vinto il Queen’s Award for Excellence (The Queen’s Award for Excellence). Era la prima volta che la musica lituana vinceva questo premio speciale. Il giovane pianista è estremamente felice del prossimo concerto a Kaunas, perché suo nonno, il pittore Bronius Maknickas e Vytautas Maknys (Maknickas), il patriarca degli studi teatrali lituani, hanno studiato qui.

I. Maknickas eseguirà il primo concerto per pianoforte e orchestra del poeta romantico polacco Fryderyk Chopin, che potrebbe essere paragonato a un poema lirico pieno di sentimenti edificanti, melodie infinite e passaggi traforati. Il concerto creato dal compositore ventenne è già stato un successo quando è stato presentato in anteprima a Varsavia. Dopo la prima a Parigi, i critici hanno scritto: “Queste melodie sono spiritose, i passaggi sono pieni di fantasia ed è tutto estremamente originale”.

Chi: Concerto “La storia di JW von Goethe sul cavaliere Rinalda”.

Dove: Filarmonica di Stato di Kaunas.

Quando: 25 novembre 18:00