Molti partecipanti al festival di quest’anno hanno legami creativi, nonostante rappresentino paesi diversi. È naturale: l’élite mondiale del jazz moderno si riunirà a Vilnius.

A questo proposito il programma di domenica 15 ottobre parla chiaro. Una delle sue stelle, il francese Louis Sclavis, appare nelle biografie di molti luminari del festival, poiché è uno dei più importanti clarinettisti free jazz e d’avanguardia, suonando con Evan Parker, Lola Coxhill, Tony Oxley, Peter Brötzmann, Trilok. Gurt, Cecil Taylor, Aki Takese, Enrico Rava, Nguyên Lê, Craig Taborn e altri luminari della scena.

Il suo lavoro è stato riconosciuto con numerosi premi, tra cui il premio Django Reinhardt come “miglior musicista jazz francese” (1988), il Primo Premio alla Biennale di Barcellona (1989), il “British Jazz Award” al MIDEM come “il miglior artista straniero” (1990, 1991), Django d’Or per la migliore registrazione jazz francese dell’anno (1993), Gran Premio SACEM dell’Associazione degli autori, compositori ed editori musicali (2009).

La pubblicazione americana The Village Voice lo ha nominato il più eminente maestro di clarinetto basso dai tempi di Eric Dolphy. Ma la musica stessa ha dimostrato più e più volte che il suo vero strumento è il tutto.

Questo autunno, Sclavis festeggerà il suo 70° anniversario con il quartetto jazz classico nel quale è tornato dopo una lunga pausa per registrare il suo 13° album per la ECM, Characters on a Wall. Questo album si ispira alle opere di street art dell’amico di L. Sclavis, l’artista Ernest Pignon-Ernest, che decorano le città di tutto il mondo – da Ramallah in Palestina a Roma in Italia: il virtuoso del jazz ha dedicato una composizione a ciascuna di esse.

E. Pignon-Ernest è anche un classico tra i suoi colleghi: la sua arte si distingue per la sua eleganza, i suoi colori tenui e il suo dramma emotivo. E L. Sclavis è sempre stato attratto dai confini dei generi e degli stili musicali e dai territori dove ultramodernità e tradizione si incontrano.

La musica del quartetto di questo progetto, più vicina al jazz, ha anche un forte tocco di musica classica. “Quando creo cerco di trovare il modo più appropriato per trasmettere le mie visioni – a volte i tratti classici sono i più appropriati per questo”, ha detto il clarinettista.

Le opere “Characters on a Wall” saranno apprezzate anche dal pubblico del Vilnius Jazz.

La leader del prossimo progetto del 15 ottobre, la sassofonista danese Mette Rasmussen, appartiene alla giovane generazione di improvvisatori, ma è già influenzata dalle biografie delle celebrità. Studentessa di dottorato presso l’Università norvegese di Scienza e Tecnologia di Trondheim, ha suonato con le band di Mats Gustafsson, Tobias Delius, Rudi Mahal, Wilbert de Joode, Axel Dörner, John Edwards, Craig Taborn, Barry Guy e altri luminari del jazz. Tiene circa 150 concerti all’anno!

Nel mondo del free jazz e della musica improvvisata, Mette Rasmussen è famosa per la sua “energia esplosiva”. Sia da solo che nei Fire! Orchestra e Godspeed You! Black Emperor”, le scintille volano dalle sue improvvisazioni. A volte il sassofono contralto di Mette evoca passaggi del leggendario Albert Ayler, a volte il feroce M. Gustafsson, ma la danese è riuscita a resistere alle influenze e a forgiare il proprio suono e stile esecutivo, caratterizzato da note alte penetranti, e padroneggia il free jazz. improvvisazioni.

Esplorando le possibilità sonore e i limiti espressivi del sassofono, Rasmussen utilizza una colorata tavolozza di tecniche, espandendo costantemente il vocabolario musicale del suo strumento.

Dall’inizio della sua carriera ha fatto parte di vari trii e nel 2019 ha collaborato con i suoi degni fan norvegesi – il bassista Ingebrigt Hacker Flaten e il batterista Olaf Moses Olsen e ha fatto il suo debutto nel famoso jazz club di Oslo “Victoria” con un programma originale. L’anno scorso, il trio del signor Rasmussen, eseguendo le sue composizioni, ha già applaudito i festival jazz di Berlino, Tampere, Sarajevo, i più famosi jazz club europei: “Porgy & Bess” di Vienna, “Bimhuis d’Amsterdam”, “Unterfahrt” di Monaco , i locali d’élite del ‘Cankarjev Dom’ di Lubiana, pubblico allo Stadgarten di Colonia.

Un salto del genere non sorprende quando si hanno improvvisatori di altissimo livello. Il pubblico di “Vilnius Jazz” è stato più volte convinto della maestria del contrabbassista e compositore IH Flaten: si è esibito in questo festival con i leggendari gruppi scandinavi “The Thing” e “Atomic”, il suo gruppo americano “The Young Mothers”, e nel 2019 è salito sul palco con il luminare del jazz americano David Murray.

Nel 2018 il bassista ha ricevuto il più importante premio jazz norvegese “Buddy Prize”. Con la band Atomic ha vinto due volte lo Spellemannprisen, conosciuto come il Grammy norvegese. IH Flaten è apparso più volte nei sondaggi dei critici più importanti dell’influente rivista jazz Downbeat.

Domenica sarà molto calda!

Il progetto è finanziato dal Consiglio lituano della Cultura e dal Comune di Vilnius. I biglietti per gli eventi Vilnius Jazz 2023 sono distribuiti da Bilietai.lt