“È bello sentire la maturità del pubblico lituano, sentire che le tendenze mondiali della danza contemporanea si adattano a noi, ci fa desiderare di estendere il festival a livelli ancora più professionali”. A causa dell’attività della troupe, abbiamo dovuto coordinare a lungo le date, sopportare fasi di incertezza e attesa, ma dopo aver ottenuto una prima di grande successo in Lituania e aver lasciato una buona impressione nel paese, dobbiamo ammettere che non sono diversi da altri palcoscenici e spettatori più grandi e ricchi del mondo”, – valuta l’inizio del direttore del festival “Naujasis Baltic Dance”, Gintarė Masteikaitė.

Nelle prossime due settimane fino al 14 maggio. Il pubblico lituano avrà l’opportunità di incontrare innovatori e ribelli della danza contemporanea che riflettono i tempi: la virtuosa coreografa Catherine Gaudet (Canada), l’imperdibile Marco de Silva Farreira (Portogallo), l’avanguardia Oona Doherty (Irlanda) e Daniel Mirablanca ( Norway), che traduce la trasformazione del cambio di genere nel linguaggio della danza. , il lavoro del ballerino e coreografo svedese Sindri Runudde per il senso dell’udito, il coreografo finlandese Taneli Törmä con il pezzo unico “Alien”, che viene creato durante il festival con ballerini locali. Questi creatori illustreranno ciò che respira la comunità internazionale della danza contemporanea e ciò a cui prestano attenzione i più grandi festival internazionali di danza e i più importanti spazi per le arti dello spettacolo.

Ebbene, la prima esibizione dopo l’apertura che attende il pubblico è “FANDANGO & ALTRE CADENZE – STUDIO 4” della coreografa spagnola Aina Alegre. Tra petali di rosa, tradizioni della danza popolare basca, racconti e l’azione del martellamento, è un’opera che invita a passeggiare attraverso l’immaginazione e che può essere ammirata alla National Gallery of Art.

Sostenendo i rappresentanti dell’arte della danza che hanno perso un posto per creare fisicamente o mentalmente in Ucraina, NBŠ ha incluso quest’anno la piattaforma di danza ucraina “Let the body speak” nel suo programma principale. Spettacoli di danza e sketch di coreografi che vivono la guerra, lavorano in Ucraina o lasciano temporaneamente il paese, creati dopo l’invasione – le esperienze più profonde espresse attraverso i corpi. Al pubblico lituano vengono presentate sei opere di coreografi ucraini: l’opera “Every Minute Motherland” di Maciej Kuźmiński, l’opera “THE WAY FROM/TO” di Rita Lira, la coreografia “BEAUTY OF THE BEAST” di Anton Ovchinnikov, Dance of Morte di Bohdan Polishchuk. Immortal Dance”, Yana Reutova “Together Alone”, Violetta Matyushenko “One Step Further”. I titoli eloquenti delle opere evocano i temi dei profughi di guerra, dell’incertezza, dell’ignoto, della paura, della resistenza, della solidarietà, della danza della morte e vita.

Sempre in programma – gran parte di danzatori lituani – sarà possibile vedere l’opera “Hairy 2.0” di Dovydas Strimaitis, che ha danzato per qualche tempo al Ballet National de Marseille. È un lavoro coreografico per il ballerino e i suoi capelli. Con la danza dei suoi capelli, David solleva questioni ontologiche legate alla nostra identità, al corpo e alla sua autonomia. Temi di altre opere del programma lituano: l’amore che esiste solo entro i limiti della nostra conoscenza (Greta Grinevičiūtė e Agnietė Lisičkinaitė), “Splits” che iniziano con una distopia che nasce dalla separazione (Grėtė Šmitaitė), esplorazione delle qualità dello spirito umano attraverso una combinazione di movimento, animazione e poesia attraverso la metafora di un coltello (Liza Baliasnaja), ripensando il flamenco attraverso il prisma del teatro e approfondendo il fenomeno fisico della caduta libera (A. Crespo Barba e Lukas Karvelis).