Teatro musicale statale di Klaipėda, 20 aprile. inviterà tutti ad un concerto di gala che annuncerà l’insediamento nel nuovo palazzo del teatro. 4, 5, 6 ottobre Per la prima volta in Lituania, nel nuovo edificio del teatro verrà presentata l’opera “Viaggio” di Philip Glass.

I registi di questa prima unicaeh è stato decisoehviene selezionato attraverso un concorso, aprendo il teatro a una vasta comunità globale di artisti e dando loro l’opportunità di realizzare le proprie idee creative a Klaipėda. Sono stati invitati a partecipare al concorsoNOpreso professionalmenteehs registi e i loro team creativi che hanno lavorato nel teatro musicale esperienza.

Il concorso è apertoeh alto interesseehjimo – sono pervenute fino a 43 candidature dalla Lituania e da paesi stranierieh: Italia, Germania, Gran Bretagna meridionale, Polonia, Messico, Spagna, ecc. Al termine della prima fase del concorso, con decisione della commissione sono stati selezionati quattro finalisti del concorso: Chiara Osella (Italia), Dennis Krauss (Germania), Pia Partum (Polonia) e Karina Novikova (Lituania).

Vincitore del concorso in finaleehl’annunciata direttrice Chiara Osella e il suo team: Carlo Massari (regia, coreografia), Eleonora Peronetti (scenografia) ed Emilia Zagnoli (costumi).

La regista Chiara Osella è una maestra dell’arte scenica.

Chiara Osella ha iniziato la sua carriera come cantante lirica. Si è laureato con lode presso la Facoltà di Lettere, Musica e Spettacolo dell’Università degli Studi di Torino. Durante gli studi si è concentrato principalmente sulle tecniche progettuali e didattiche del teatro educativo e sociale, che ha poi applicato nei progetti “Community Opera” e “Be Closer to the Opera”.

Come solista, partecipa regolarmente a produzioni teatrali in Italia e all’estero (Teatro Regio di Torino, Opera Reale di Mascate, Festival di Musica Antica di Innsbruck, Seoul Arts Center), ed esegue il repertorio musicale classico, barocco e contemporaneo.

L’artista è fondatore e uno degli arrangiatori del progetto Swing Opera (Festival Verdi OFF, Macerata Opera Festival, Umbria Jazz, tour russo, ecc.). Come ideatrice, performer e insegnante di canto, collabora con la compagnia di teatro danza contemporanea “C&C/Carlo Massari”.

I lavori di regia di Chiara Osella sono caratterizzati da sperimentazioni sul palcoscenico del teatro musicale. Ha debuttato alla regia con lo spettacolo “Magžanas” al Teatro Musicale e Drammatico del Turkistan (Kazakistan) e con la produzione dell’opera di WA Mozart “Bastienas ir Bastiena” al Teatro Regio di Torino. È stata finalista al Concorso per giovani registi del Teatro dell’Opera nazionale lituano e al Concorso per registi “Opera Europa”. Come drammaturga, ha collaborato alla realizzazione della sceneggiatura 2020 per lo spettacolo di apertura del Teatro alla Scala di Milano. Ha studiato con il regista David Livermore. Con lui ha lavorato come assistente alla regia d’opera in produzioni del Teatro alla Scala di Milano, dell’Opera di Roma, del Festival del Maggio Musicale Fiorentino, del Teatro Massimo Bellini di Catania, del Palacio de Artes di Valencia e altrove.

Carlo Massari – un drammaturgo con un movimento distintivo

Creatore d’arte interdisciplinare, coreografo Carlo Massari collabora a diversi progetti italiani e internazionali: Alla Biennale di Venezia, Barbara Nativi, Marco Baliani, Teatro dell’Argine, TeatroDue, Balletto Civile, Abbondanza-Bertoni, Cie.della Rancia, Petri Dish.

nel 2011 è diventato un teatro danza Compagnia C&C fondatore e direttore artistico e ha realizzato opere pluripremiate: Maria Addolorata (WinterOclytes – Avignon, coreografia internazionale, concorso Hannover, Tanzpreize – Berna), Tristissimo (Premio Roma Danza, Le Giornate Danzanti – Arques), Una bestia senza bellezza (ActFestival – Bilbao 2019), Giorni poveri (Piattaforma NID), GIUSTO.

nel 2020 è stato premiato AnticorpiXL rete Collaborazione premio e diventa artista associato del festival “Oriente Oeste”.

Creazione di una drammaturgia del movimento nelle produzioni dei registi Damiano Michieletto, Silvia Paoli, Andrea Bernard Teatro Nazionale di Salisburgopresso i Teatri Lirici di Roma e Parma Regio, ha realizzato coreografie per il Festival di Bologna, Ferrara Musica, Cie.Balletto Teatro di Torino, Cie.OPUS Ballet al primo.

nel 2019 nasce in collaborazione con Leggere Structure Art Factory ANFIBIA- una formazione interdisciplinare destinata ad interpreti e creatori contemporanei.

Eleonora Peronetti – ideatrice di scenografie, mostre e libri

Dal 2013 al 2017 l’artista ha studiato alla NABA – Nuova Accademia di Belle Arti di Milano. Ha iniziato la sua carriera come scenografa con lo spettacolo “Magžanas” (regia Chiara Osella, Turkistan Musical and Drama Theatre, Kazakistan). Come assistente scenografa ha lavorato nelle produzioni: “Fedora” e “Andre Šenje” di U. Giordano, “Rigoletto” e “Macbeth” di G. Verdi, “Chovanščina” di M. Mussorgsky, “Tosca” di G. Puccini, (tutti al Teatro “La Scala” di Milano); Ch. Romeo e Giulietta di Gounod (Teatro Piccolo di Milano diretto da Mario Martone); “Free Shooter” di CM von Weber e “Traviata” di G. Verdi (Teatro Maggio Fiorentino, Firenze); “Giovanna d’Arco” di G. Verdi ( Opera di Roman Dell) ecc.

Eleonora Peronetti organizza mostre, lavora come scenografa per gli eventi moda “Outfit Company” a Milano e tiene corsi di scenografia alla NABA di Milano. Scrive libri.

Emilia Zagnoli – Costumista italiana di giovane generazione

Émilie Zagnoli dal 2013 al 2016 ha studiato costume design al Wimbledon College Of Arts di Londra. Dopo gli studi, inizia a lavorare nei teatri italiani ed europei: disegna i costumi per la produzione dell’opera buffa di WA Mozart “La naiveté apparent” al Teatro del Maggio Fiorentino di Firenze. Ha lavorato come assistente dei costumisti nelle produzioni: “Don Karlas” di G. Verdi, al Teatro Fraschini di Pavia; nelle produzioni dell’opera “Ernani” di G. Verdi al Palazzo delle Arti di Valencia e all’Opera La Fenice di Venezia; “Italia in Algeri” di G. Rossini, Orchestra del Teatro Bienne; Don Pasquale di G. Donizetti, al Teatro del Maggio Fiorentino di Firenze (regia di Andrea Bernard); WA Mozart “All Like That”, Staatsoper di Berlino (regia di Vincent Hoguet); “Rigolet” di G. Verdi, Staatsoper di Berlino; nella produzione del musical “My Fair Lady” di F. Loewe al Lincoln Center Theatre di New York; al Teatro Nazionale di Oslo e di Londra (diretto da Bartlett Sher); Porgy and Bessie di Gershwin, English National Opera (diretto da James Robinson).