Film Center “Skalvija” a Vilnius con l’Istituto Italiano di Cultura dal 16 al 21 maggio. presenterà una retrospettiva dei film del maestro del cinema modernista Michelangelo Antonioni (1912-2007). Il programma cinematografico selezionato “Professione: Antonioni” offre una conoscenza più approfondita del lavoro di Antonioni, del suo disegno unico e dei film che hanno cambiato la storia del cinema. Gli incontri dal vivo attendono il pubblico – le sessioni saranno presentate dagli esperti creativi di Antonioni che verranno a Vilnius, durante l’evento ci sarà una conferenza aperta sul famoso regista italiano, secondo il comunicato stampa.

Il nome di M. Antonioni, riformatore della grammatica cinematografica, alienato osservatore del mondo, è noto a tutti i cinefili. È passato alla storia del cinema come un creatore che ha dimostrato che le emozioni, la trama e i dialoghi non sono la cosa più importante. Credeva che le parole e l’azione interferissero con la rivelazione della psicologia dei personaggi, quindi si è concentrato principalmente sull’atmosfera, l’umore e l’immagine del film.

Ci saranno film, ci saranno ospiti

Poco più di un decennio fa, “Skalvija” è stata invitata a un programma di otto film, preparato per il centenario della nascita di Antonioni. Questa volta verranno proiettati sei suoi lavori – la trilogia informale “alienazione” e tre film non made in Italy – “i più famosi, i più belli della sua filmografia”.

“Lo stile di Antonioni è inconfondibile con qualsiasi altro regista, così abbiamo intitolato la retrospettiva ‘Il mestiere: Antonioni’, strizzando l’occhio a uno dei film in programma. storie che vale la pena raccontare, metodi innovativi del regista. Pertanto, siamo non solo proiezioni, i ricercatori Antonioni terranno anche conferenze durante la retrospettiva”, si cita nel rapporto Eglė Maceinaitė, responsabile del programma “Skalvijas”.

Tutte le proiezioni saranno presentate da critici cinematografici e ospiti provenienti dall’estero alla retrospettiva – l’autore della monografia “Antonioni e l’estetica dell’impurità”, il dott. Matilde Nardelli e il direttore dell’Accademia delle Arti di Torino “Accademia Albertina” prof. Salvatore Bitoni.

Il 17 maggio la conferenza di Nardelli (in inglese), che si terrà nello spazio cinematografico e mediatico “Planeta”, parlerà delle sperimentazioni estetiche di Antonioni e della tendenza all’astrazione, e discuterà del rapporto del regista con la realtà e il mondo intorno a lui.

La conferenza di S. Bitonti (in italiano con traduzione lituana) si svolgerà prima della proiezione del film “Zabriskie Point” il 19 maggio.

Direttore-Architetto

Nato nella città italiana di Ferrara, il signor Antonioni (1912-2007) si è dilettato in vari campi, dagli studi economici e commerciali alla critica cinematografica, fino a intraprendere la strada del regista.

Alla fine dei quarant’anni dirige il suo primo lungometraggio, “La Chronique d’unlone amour” (1950), che si distinse nel cinema dell’epoca per il suo linguaggio cinematografico atipico. Interessatosi all’architettura, Antonioni è diventato una sorta di architetto del cinema, creando sottilmente l’atmosfera del film da spazi vuoti, da precise composizioni ambientali; riflettevano l’isolamento degli eroi del film, le loro aspettative non soddisfatte, la loro crisi interiore e l’atmosfera del tempo.

Antonioni ha detto: “Se non facessi film, farei l’architetto. Probabilmente sarebbe molto bravo. Antonioni ha utilizzato ingegnosamente l’elemento dello spazio nel suo lavoro. Nei suoi film, i paesaggi traducono gli stati interiori dei personaggi o li spingono in questi stati. Lo spazio vuoto non è evitato, prevalgono i piani oscuri delle città e della natura, e la separazione e l’alienazione dei personaggi è evidenziata dagli oggetti e dalle strutture che li separano. Il regista ha prestato molta attenzione alla messa in scena, ogni centimetro era importante per lui.

La trilogia dell’alienazione

Il vuoto, l’alienazione, la solitudine, le aspettative disattese, la crisi interiore sono i temi principali dell’opera di Antonioni, che si rivelano molto chiaramente nella trilogia dell'”alienazione”. Sebbene i film siano tematicamente collegati, sono opere a sé stanti, quindi non è necessario guardarli in ordine.

Secondo gli organizzatori della retrospettiva, il 16 maggio si aprirà con la seconda parte della trilogia, Night (1961), girata a Milano, in cui un famoso scrittore e sua moglie vanno a una festa perché sperano di mettersi d’accordo sul pubblicazione di un nuovo libro. La festa è vivace e la coppia si abbandona a flirtare con gli altri festaioli. Questa notte permetterà agli sposi di capire cosa significano l’uno per l’altro. I ruoli nel film sono stati creati dall’attore Marcelo Mastroianni, che nello stesso anno ha recitato in “Dolce vita” di Federico Fellini, la francese Jeanne Moreau, il ruolo secondario è andato a Monica Vitti.

Il sesto lungometraggio di Antonioni “Avventura” (1960) è considerato l’inizio del cinema moderno.

La terza parte della trilogia “Il titolo Eclipse” (1962) mi è venuto in mente durante le riprese di una vera eclissi solare a Firenze.

Il maestro del cinema italiano ha ottenuto riconoscimenti internazionali dopo questa trilogia. È vero, non subito. La musa di Antonioni, Monica Vitti, che ha recitato in tutti i film della trilogia, ricorda la proiezione di “Adventure” del 1960 come drammatica a Cannes: il film è stato fischiato e fischiato.

“Ma il giorno dopo è successo qualcosa che non ci aspettavamo. Mentre uscivamo dalla camera d’albergo, ci è stato consegnato un elenco con le firme di critici cinematografici, giornalisti e scrittori sotto le parole: “Ieri al festival, abbiamo visto il miglior film della nostra vita”, ha detto l’attrice.

Quasi tutti i film di Antonioni apparsi dopo “Avventura” hanno vinto premi ai festival, hanno suscitato molte accese discussioni, poiché erano caratterizzati da intuizione e catturavano i dolori dei tempi. Il contemporaneo di Antonioni, Ingmar Bergman, che si recò con lui all’Anapilin nella stessa estate del 2007, definì due opere classiche capolavori del cinema italiano: “Notte” che rivela una crisi nel rapporto di coppia e “Fotoingrandimento” (1966), quest’ultimo film sarà presentato nella sezione “Film realizzati per i confini italiani”.

Film girati fuori dall’Italia

“Photo Magnifying” divenne l’unico successo commerciale di Antonioni. Nel suo primo film in inglese, tratto da un racconto dello scrittore argentino Julio Cortazar, Antonioni mostra la swinging London degli anni ’70 incentrata sul fotografo di moda Tom.

Un giorno si rende conto di aver accidentalmente registrato un episodio di omicidio. La fotomagnificazione è una storia sulla controcultura, la natura dell’arte e cosa significa vedere. Il film è stato nominato per il “Golden Palm Branch” per la regia.

Secondo gli organizzatori della retrospettiva, è stato il primo film con scene di nudo a non essere soggetto a una rigida censura. Il successo mondiale del “Photo-enlargement” nonostante il codice Hays è considerato un colpo mortale al sistema americano di censura cinematografica.

7 milioni di Zabriskie Point (1970), che è costato USD, è stato accolto sia con fallimento commerciale che con scetticismo critico. In esso, Antonioni ha catturato la cultura hippie degli anni ’70, le contraddizioni ei paradossi degli Stati Uniti e la crescente coscienza collettiva. Secondo il regista, Zabriskie Point è “un film sull’America. L’America è il vero eroe del film. I personaggi del film sono solo un pretesto.” I ruoli principali nel film sono stati interpretati da attori non professionisti.

Antonioni non ha subito ammesso che The Profession: Reporter (1975) fosse un film autobiografico. Il personaggio principale (interpretato da Jack Nicholson) è un giornalista televisivo che gira un film sull’Africa postcoloniale. Dopo aver ritrovato il cadavere dell’amico Robertson, decide di cambiare vita: diventa Robertson, che gli assomiglia, e denuncia la sua morte alla polizia.

La retrospettiva nel centro cinematografico “Skalvija” si svolgerà dal 16 al 21 maggio. A Kaunas i film di Antonioni saranno proiettati al Romuva Film Center. Il 31 maggio anche i residenti di Klaipėda potranno vedere “Fotopadidinima” – la proiezione avrà luogo nel cinema “ArleKinas”.