Quando crea un’immagine, l’artista ci mette le sue emozioni, i suoi pensieri e, naturalmente, crea un certo campo energetico dell’immagine. Anche la gamma cromatica dell’opera è molto importante. Le emozioni gioiose e i colori piacevoli trasmettono energia positiva, mentre la sofferenza, il dolore e i colori scuri influenzano negativamente il campo biologico di una persona. Vengono raccontate numerose storie sui dipinti legati a un misticismo completamente inspiegabile, si dice addirittura che gli autori li abbiano dipinti sotto l’influenza di forze oscure. Alcuni dipinti avrebbero “premiato” i loro proprietari con ogni sorta di problemi: incendi inaspettati, malattie, morte, follia, ecc. È interessante notare che i problemi sono accaduti solo alle persone e le opere stesse non sono state affatto interessate. Probabilmente, i dipinti sono diventati vittime in uno stato psico-emotivo instabile, ma la cattiva fama accompagna queste immagini di generazione in generazione.

L’Adorazione dei Saggi di Pieter Bruegel il Vecchio

Come era consuetudine a quel tempo, un parente di P. Bruegel (Pieter Bruegel) posò per la Vergine Maria. Sfortunatamente, il modello dell’artista nella vita non assomigliava affatto alla Vergine Maria: la sfortunata donna era sterile, quindi suo marito la picchiava spesso. In seguito è stata accusata di “contagiare” il dipinto: nella casa dove è finito questo dipinto non sono nati più bambini. Il dipinto finì in collezioni private quattro volte e quattro dei loro proprietari rimasero senza figli. Nel 1637 l’opera fu acquistata dall’architetto Jakob van Kampen, felice padre di tre figli, la cui immagine era ossessionata, naturalmente non aveva paura.

Venere allo specchio di Diego Velasquez

Per i primi duecentocinquanta anni della sua esistenza, il dipinto portò varie disgrazie ai suoi proprietari e “si calmò” solo dopo essere stato pugnalato a sua volta con un coltello. È vero che bisogna tener conto che di solito veniva acquistato da aristocratici con una reputazione scandalosa, da ricchi mercanti e da duchi ribelli di ogni genere: il pubblico, più incline a cadere vittima di duelli, fallimenti e sicari… E questo fu solo nel 1906 che la pittura smise di “uccidere”. “Venus with Mirror” è stata acquistata da una galleria londinese, ma l’opera è stata esposta per un breve periodo. Suffragette Mary Richardson, convinta che il dipinto “umiliasse la dignità di una donna” e quindi non potesse essere esposto in galleria, tagliato con un coltello. I modi di Venere restaurata sembrano essersi addolciti, anche se potrebbe solo aspettare di finire in sfortunate mani private.

“Il ragazzo che piange” di Giovanni Bragolino

Il fatidico dipinto “Il ragazzo che piange” è stato dipinto negli anni ’60 dall’artista italiano Bruno Amadio, noto con il soprannome di Giovanni Bragolino, più volte chiamato “il pittore del diavolo”. Si dice che l’artista sia riuscito a raggiungere un tale realismo perché ha spaventato il modello: il suo giovane figlio. Poiché il ragazzo non era in grado di piangere “a comando”, suo padre continuava ad accendere i fiammiferi davanti a lui, poiché il ragazzo era terrorizzato dall’incendio. Secondo la leggenda, il ragazzo non riuscì a sopportarlo e gridò: “Lo stai facendo da solo!” E la maledizione ha funzionato: una volta terminato il dipinto, il bambino si è “bruciato” di polmonite. Successivamente, lo studio dell’artista è andato a fuoco con l’artista.

In realtà, non ci sono fatti a sostegno di questa leggenda. Bruns Amadijus morì pacificamente nel 1981. il 22 settembre, all’età di 70 anni. Non si sa esattamente chi abbia posato quando l’artista ha dipinto questo quadro. È noto che spesso scoppiano incendi nelle case decorate con riproduzioni di questo dipinto, ma le riproduzioni stesse non bruciano. Negli anni ’90, il quotidiano The Sun ha cercato di risolvere questo mistero: è stato pubblicato un articolo su una famiglia di incendiari che affermava che tutto tranne una riproduzione di questo dipinto era stato bruciato in un terribile incendio. Questa storia sarebbe potuta rimanere una leggenda metropolitana se non fosse stato per un altro incendio Un altro “ragazzo piangente” è stato trovato sulla scena dell’incendio, completamente illeso. Successivamente, la redazione ha annunciato una campagna per distruggere le riproduzioni di “Burn the boy” per spezzare la maledizione: i volontari del giornale hanno raccolto tutte le riproduzioni disponibili dell’immagine e le hanno bruciate cerimonialmente nel deserto. La campagna ha aiutato, perché da allora non si hanno notizie dei “fuochi d’artificio” Le lacrime di un ragazzo che piange. Il pezzo originale è nella collezione privata di un anonimo amante dell’arte (presumibilmente in una cassaforte ignifuga…)

Claude Monet “Le ninfee”

Apparentemente, anche le ninfee dipinte da un impressionista francese sono incendiarie. Claude Monet ha dipinto molti dipinti con ninfee, ma uno di questi è di scarsa qualità: dà fuoco alle case e ai musei in cui si trova. La “coscienza” di questo dipinto dall’aspetto innocente è travolta da decine di incendi, anche con vittime umane. L’artista stesso è stata la prima vittima: dopo aver completato il dipinto, lo studio di K. Monė ha preso fuoco per ragioni sconosciute. “Lelijos” non è rimasto ferito. Il dipinto fu poi acquistato dal famoso cabaret di Montmartre e dato alle fiamme poche settimane dopo. Il dipinto non fu danneggiato e il collezionista francese Otas Šmicas ne divenne il nuovo proprietario. Un anno dopo, nella sua casa scoppia un incendio e, nonostante gli sforzi dei vigili del fuoco, rimane solo un muro. L’unico “Gigli” era appeso. Quando la cattiva reputazione del dipinto si diffuse, passò dalle collezioni private al Museum of Modern Art di New York. Poco dopo, nel 1958, scoppiò un incendio nel museo, uccidendo uno dei lavoratori del museo.

L’urlo di Edvard Munch

Uno dei dipinti più cari e memorabili è anche caratterizzato da una “via dura” Ci sono leggende secondo cui la tela si vendica di chiunque la offenda. Una volta, un impiegato del museo in cui è conservato l'”Urlo” gli gettò il dipinto dalle mani. Presto la vittima iniziò a soffrire di mal di testa così forti che non ce la fece più e si suicidò. Un altro impiegato del museo non lo tenne tra le mani mentre cambiava la mostra. Pochi giorni dopo, ebbe un terribile incidente d’auto e rimase gravemente ferito. Si dice che il visitatore del museo, che ha deciso di toccare il dipinto con discrezione, sia bruciato vivo nella sua casa una settimana dopo. Sono ancora innumerevoli le storie delle malattie, dei litigi e delle depressioni di chi si è imbattuto in quest’opera dell’artista. Lo stesso E. Munch (Edward Munch) è stato maledetto: ha perso sua madre, poi sua sorella nella prima infanzia, poi suo fratello dopo i 14 anni. Un’altra sorella si ammalò di schizofrenia e soffrì di esaurimenti nervosi così gravi che il pittore dovette essere curato con una scossa elettrica. L’artista è morto all’età di 81 anni, lasciando la sua città natale con molte migliaia di dipinti, disegni, stampe e manoscritti, ma “Shout” li ha eclissati tutti.

“Le mani gli resistono” di Bill Stoneham

E questa opera d’arte non può essere conservata in una casa dove ci sono bambini piccoli: un ragazzo e una ragazza stanno con gli occhi vuoti vicino alla porta a vetri, su cui i palmi del bambino dell’interno. L’opera oscura “Hands Resist Him” ​​dell’artista surrealista americano Bill Stoneham (Bill Stoneham) ha ricevuto un’ampia risposta. L’artista lo dipinse nel 1972 dalla sua foto d’infanzia, in cui lui, un ragazzino, si trova vicino alla casa con la sorella. Nel dipinto di B. Stoneham c’è un ragazzo in piedi e accanto a lui c’è una bambola delle dimensioni di una ragazza. I figli di alcuni dei proprietari del dipinto si ammalarono gravemente dopo aver acquistato l’opera, furono tormentati da incubi. Il dipinto trova la sua strada prima da un critico d’arte americano, poi da un attore, poi scompare. Viene scoperto per caso da una giovane famiglia e appeso nella cameretta del bambino. La prima notte la giovane corre verso i genitori gridando che “i bambini nella foto stanno litigando”. Poche notti dopo, il padre ha installato una telecamera con un sensore di movimento nella cameretta del bambino. La telecamera si è spenta 4 volte durante la notte. La famiglia ha deciso di sbarazzarsi del dipinto. Dal 2000 il dipinto è stato venduto più volte all’asta, dove il suo prezzo è passato da 150 a un milione di dollari. Tutti i venditori hanno parlato dell’effetto negativo della tela sui bambini, si sono lamentati del fatto che la vernice li ha fatti ammalare. L’autore dell’opera afferma di aver provato lui stesso una vaga ansia durante la creazione di questo dipinto. Descrive questo lavoro come segue: “La porta separa il mondo dei sogni e della realtà, la bambola è una compagna del mondo dei sogni. Mani dietro la porta: vite o possibilità alternative”.

Naturalmente, noi scettici e cinici del 21° secolo non crediamo davvero che questi dipinti siano maledetti. Pensiamo davvero che le loro tragiche storie siano una serie di stupide coincidenze e coincidenze. Ma non volevamo ancora appenderli a casa. Comunque per tutto.