Suoni

Anche Mikalojus Konstantinas Čiurlionis è incluso in questa conversazione. I due artisti di epoche diverse, V. Pauštelis e MK Čiurlionis, sono dotati non solo nelle arti visive, ma anche nel talento musicale. Arte e musica sono inseparabili nel lavoro di questi artisti. Si completano a vicenda. La linea diventa musicale e la musica diventa pittorica.

Le tele di V. Pauštelis, presentate in mostra, suonano come il ciclo per pianoforte di Johann Sebastian Bach “Variazioni Goldberg”, che l’artista ha ascoltato durante la preparazione della mostra. Questo complesso capolavoro musicale è spesso chiamato l’Everest dei suoi interpreti.

picco

Il motivo della montagna appare anche nella mostra di V. Pauštelis – il dipinto “Montagna “Č” (5794)” dedicato a MK Čiurlionis. La vetta nell’opera del pittore non è acuminata, non vertiginosa con ripidi pendii. È monumentale, respira pace. Il motivo oscilla delicatamente tra realtà tangibile e vaga astrazione.

Una montagna è il simbolo di una meta da perseguire, di una sfida da affrontare, di un viaggio che dovrebbe concludersi quando si raggiunge il punto più alto. La vita è imprevedibile. Nessuno dirà se la vetta sarà raggiunta o rimarrà solo un sogno. Così vicino eppure così lontano.

Nell’opera di V. Pauštelis, per il contatto di due arti – pittura e musica – l’ampiezza della sensibilità si allarga.

Spazio

La distanza è importante in questa mostra. Ma non quello che divide. Tra i quadri, se non fanno parte di un ciclo, non c’è solo uno spazio fisico in cui lo spettatore può avvicinarsi o allontanarsi da una determinata opera, ma è lasciato spazio alle sensazioni. Non essere sopraffatti dall’abbondanza di opere, avere uno spazio libero per sentire lo spettatore della mostra è un lusso. I sentimenti, come le motivazioni per i lavori, potrebbero non emergere immediatamente. Lo spazio libero lasciato permette di prendere il tempo per dare un nome ai sentimenti dei visitatori e per valutarli.

Dettagli e sfumature

La libertà di movimento dei sentimenti e dei pensieri dello spettatore è esaltata dai colori sobri delle opere. Nella pittura dell’artista non sono le macchie di colore in sé ad essere importanti, ma le loro sfumature, quindi, stando di fronte ai dipinti, a prima vista, può sembrare che manchino di colore.

Il pittore invita lo spettatore a immergersi in profondità, a non fidarsi della prima impressione. Quando lasci andare lo sguardo, accarezzando con gli occhi la superficie della tela, puoi addomesticare i colori, si aprono. Le loro sfumature sottili, sensibili, vibranti sono essenziali.

Dai dettagli e dalle sfumature dei colori, V. Pauštelis crea un riflesso del mondo circostante. Questa riflessione spesso risulta essere più reale dell’immagine nella realtà. Probabilmente non dovrebbe esserlo. Dopotutto, la realtà raramente ci permette di metterla in discussione. Lei è schietta. Tuttavia, le opere dell’artista non hanno meno certezza del famoso mondo caotico che ci circonda. Invece di urla e grida nelle tele di V. Paukšelis ci sono colpi silenziosi (ma non silenziosi). Non sempre vengono considerati. Il pittore non evita gli incidenti, a volte calpesta anche le tele, lasciando tracce. Tuttavia, nessuno dei suoi dipinti contiene rabbia o rimostranze che ha voluto esprimere con colori accesi, contrasti e pennellate disordinate.

Fragilità

Le opere di V. Paukšelis evocano sentimenti profondi nello spettatore: desiderio, nostalgia, tristezza. Non sono così facili da descrivere a parole, ma risuonano quando si trovano nello spazio di un’immagine. I suoni si propagano e provocano echi all’interno dello spettatore, e questi evocano ricordi, esperienze, esperienze. Il mondo interiore prende vita e si scopre attraverso le opere dell’artista. Tuttavia, è fragile.

Questa fragilità si rivela molto chiaramente nel dittico “Untitled”, dedicato alla madre dell’artista, Tatjana Radovič. Durante la creazione delle opere, V. Pauštelis ha vissuto la tristezza di salutarlo. Lo spettatore, guardando i ritratti di madre e figlio raffigurati nel dittico, può facilmente sentire la tristezza aleggiare come una nebbia. Tuttavia, non opprime.

La sensazione di perdita è un fardello molto pesante, ma col tempo diminuisce lentamente. La perdita è sostituita da un desiderio che non ha inizio né fine, offuscando i confini tra realtà e ricordi sbiaditi.

Bilancia

La realtà è spesso troppo povera. Il trasferimento dei suoi pensieri alla pittura aiuta sia l’artista che lo spettatore a vivere determinati eventi, a viverli in modo più sensibile e profondo. Nell’opera di V. Pauštelis, per il contatto di due arti – pittura e musica – l’ampiezza della sensibilità si allarga. Una serie di dipinti dedicati a “St. Cecilijai” – patroni della musica, che il pittore si è ispirato a creare con sculture in legno, in diverse celebrazioni del giorno di San Patrizio. L’immagine di Cecilia rivela la vicinanza delle arti visive e della musica come se fosse un mistero.

V. Paukštelis non si discosta dal tema musicale nei dipinti “Giovane che imita un ragazzo con la tromba”, “Suonatore di flauto”. Nelle tele si crea l’immagine di un musicista moderno, ma all’artista non interessano le cose esterne, ma ciò che non cambia: il movimento e la concentrazione delle mani del flautista e del trombettista, ripetute nel corso dei secoli. La scelta di questi motivi nasconde dettagli autobiografici: il pittore ha iniziato a studiare musica in tenera età, essendo cresciuto in una famiglia in cui diverse generazioni suonavano musica.

Le belle arti e la storia dell’arte sono state importanti per V. Paukštel fin dall’infanzia, motivo per cui la mostra presenta dipinti in cui l’artista si sforza di trovare un equilibrio tra la riproduzione e i motivi della modifica dell’impressionista francese Édouard Manet, la sua unica allieva Eva Gonzales, la famoso artista barocco italiano Annibale Carraccio. I dipinti “Trombettista I”, “Trombettista II”, “Ragazzo e arancia”, “Studio per ragazzo con tromba”, “Giovane con liuto” sono caratterizzati da diverse interpretazioni dei motivi dei maestri, vicini ad oggi .

“Mister W II”, “Mister B”, “Mister H” – ritratti del ciclo di compositori che hanno cambiato la storia della musica. Con loro l’accento non è posto sulla rappresentazione, ma sull’espressività dei volti dei personaggi, il loro sguardo rivolto verso la distanza.

auto ritratto

Una passeggiata attraverso la mostra può essere completata con una sosta all’opera “Autoritratto”, che raffigura Corvus Cornix (lett. Corvo grigio). I corvi sono caratterizzati da una mente straordinaria, sono associati a saggezza, intelligenza, trasformazioni, nonché al destino, l’aldilà. Allo stesso tempo, il corvo è un uccello della morte. Ha due lati: chiaro e scuro.

Proprio come una persona. V. Paukshelis in “Autoritratto” Corvus Cornix rappresenta le gambe mozzate. In piedi a terra, ma senza sentirlo. Forse simboleggia l’essere tra la luce e l’oscurità, la terra e il cielo, il volo e la dolorosa caduta? Forse, avendo le ali, vuoi spiegarle, vagare nell’immensità del cielo e non ricordare più la terra?

CHI: Viktor Paukstelis. “Cromatica. Pittura (2020-2023)”.

O: Al Museo Nazionale d’Arte MK Čiurlionis.

Quando: Valido fino al 4 giugno.