Insegnante. dott. Remigio Venckuswww.voruta.lt
La Biblioteca pubblica Povilas Višinskis nella contea di Šiauliai sta implementando un grandioso progetto finanziato dal Consiglio culturale lituano: pubblicare un elenco enciclopedico completo dei creatori di ex libris lituani. Si spera che questo manuale diventi un’opera fondamentale in cui verranno presentati i secoli XX-XXI. creatori di ex libris.
Al fine di divulgare l’attività iniziata e di promuovere l’interesse del pubblico per l’arte degli ex libris, critico d’arte e artista, il prof. Remigijus Venckus dialoga con creatori di ex libris di diverse generazioni. Vi invitiamo a leggere un’intervista alla graphic designer Egle Kuckaite.
Visita la biografia del creatore
Va ricordato che Eglė Kuckaitė nel 1969 è nata a Kupiški. 1991-1995 ha studiato grafica presso l’Accademia delle arti di Vilnius e nel 2011-2013 – pittura. Dal 1999 il designer è membro dell’Unione Lituana degli Artisti. Le sue opere sono conservate negli archivi del Museum of Lithuanian Art, MO Museum, Museum of the Lithuanian Language Institute. Sue opere si trovano anche nelle collezioni di musei d’arte stranieri (Estonia, Brasile, Italia, Romania, ecc.). L’artista ha tenuto 18 mostre personali in Lituania, Carelia settentrionale, Estonia, Stati Uniti, ecc. Il lavoro è stato anche contrassegnato da eccezionali riconoscimenti in concorsi internazionali tenuti in Repubblica Ceca, Estonia e Lituania. Sette volte E. Kuckaita ha ricevuto una borsa di studio individuale dal Ministero della Cultura della Repubblica di Lituania.
Il lavoro dell’artista è presentato in dettaglio sul sito del Museo MO, nelle pubblicazioni dell’Unione degli Artisti Lituani e del Centro Grafico di Vilnius. Ricercatore d’arte dott. Anche Ramutė Rachlevičiūtė presta molta attenzione a E. Kuckaite nel suo libro “142 Atvertys: Autobiographies of Lithuanian Artists”. In Lituania, il lavoro dell’artista è solitamente presentato nelle gallerie “Vartai”, “Kairė-dešinė”, “Artifex”.
Una conferenza sulla creatività e l’arte dell’ex libris
Remigio Venckus: Dimmi cosacampionati che avevi per la creatività e questo ha spintosei tu così zopprimere?
Egle Kuckaite: La mia famiglia mi ha supportato in tutte le mie attività, solo per compiacermi, per amare quello che faccio. Creo testi e mi mostro dall’età di cinque anni. C’era una grande biblioteca a casa. Mia madre ha comprato tutti i nuovi libri per bambini. Alla Panevėžys Children’s Art School, sono stato ispirato dalla comunicazione con gli insegnanti, anche loro erano attivi nelle loro attività creative. Ricordo con affetto i professori N. Čiukšienė, K. Naruševičius, J. Lebednykas.
VR: Come è apparsa la grafica nel tuo percorso creativo? Come ti sei interessato a lei? Cosa hai trovato di più interessante e prezioso?
QUESTO : La grafica è arrivata con i libri. Con illustrazioni. Ho sognato di illustrare libri per bambini. Così ho iniziato a prepararmi per il mio ingresso all’Accademia di Belle Arti. Ho illustrato molti libri. Anche le tecniche grafiche mi hanno affascinato. In particolare la tecnica dell’acquaforte, acquatinta, puntasecca. L’idea che la grafica possa essere riprodotta, ogni stampa è sempre unica, era affascinante. Ricordo l’anno 1985, quando si tenne una mostra di grafica norvegese nella sala espositiva, oggi SMC. Ho visto le possibilità di diverse tecniche e formati di stampa.
VR: Che tipo di opere d’arte crei? Qual è il tuotema di confine? Come scegli i soggetti, cosa li ispira? Come i temi determinano l’identità visivapiano ad anello?
QUESTO : Gli stessi temi mi accompagnano. Una donna. Natura. Emozione. Labirinti del pensiero. Segni culturali. Negli anni si è sviluppato un certo metodo per entrare nel processo creativo. Preso in questo filo di pensiero, rivisito i miei temi. Poi filtro estetica, plastica, tecnologia di lavoro e creo nuove opere. Lavoro spesso senza schizzi. Poi il processo è governato dalla responsabilità e da una certa tensione, attenzione e approccio vivace alla materia. Ma mi piace anche disegnare.
VR: Chi ti ha riconosciuto, come e quandoindino con creazioni ex libris? Quali sono stati i primi passi, cosa e come hanno creato per la prima voltail?
QUESTO : Fin dall’infanzia, sono stato quasi magicamente attratto dalla connessione tra tipo e immagine. La cosa più importante è la linea, come il testo del pensiero unito. L’ex libris è un simbolo. Un cosmo soggettivo concentrato. Un segno di cultura. Prima di tutto, era affascinante la trasformazione chimerica della lettera in bestia, vita o oggetto. Lettere iniziali. Trovavo francobolli personali nei libri antichi. L’archivio delle immagini era ricco di stemmi cittadini, esempi di arte decorati con cartigli. Etichette di prodotti stranieri, in particolare pacchetti di alcolici e sigarette, in cui l’immagine è creata solo dal carattere, per me rappresentavano composizioni estetiche in epoca sovietica. Nella stampa, nelle pubblicazioni d’arte, ho trovato sempre più opere grafiche di questo piccolo formato, ma concentrato di pensiero.
Ho realizzato i primi ex libris con la tecnica dell’incisione su linoleum, poi la tecnica dell’acquaforte. E nel 2001 ho iniziato a creare disegni per francobolli. Poi ho creato un ex libris. Di tanto in tanto creo francobolli ex libris per individui. Ho composto varie figure di persone o animali, brevi testi. Sono stati trasferiti con la tecnologia dei polimeri e fissati su un classico manico in legno per timbri dalla società “Linoma”. Ho creato un sacco di wall art con questi francobolli. Si tratta di grandi disegni (500 x 500 cm, ecc.) le cui linee sono disposte da piccoli francobolli. La critica d’arte Laima Kreivytė le chiamava parti di muro. Ho vinto i gran premi delle triennali internazionali di Tallinn e Praga con le opere da parete. Ci sono tali pareti divisorie nello State Knowledge Center, nell’Istituto di lingua lituana e negli interni privati.
VR: Qual è per te oggi il significato della creazione di ex libris? Cosa rende speciale il “genere” ex libris rispetto ad altri tipi di opere d’arte?
QUESTO : Oggi l’ex libris sta vivendo una rinascita. Gli individui etichettano i loro libri della biblioteca. Un pensiero concentrato può adattarsi alla tecnica grafica di piccolo formato, come l’intera opera di una persona. E l’ex libris mi ha portato alle foto di grande formato appese al muro.
VR: Cosa e come sono stati notati gli ex libris nella società? In che modo coloro che li circondavano li apprezzavano? Quale dei tuoi ex libris vorresti distinguere come quello di maggior successo, perché, quali temi si sviluppano lì/a chi e perché sono dedicati?
QUESTO : Non potevo scegliere quale delle immagini create sarebbe stata la migliore. Li ho creati per il flusso della vita selezionando le persone con cui dovevo interagire, o per concorsi, mostre a cui ho deciso di partecipare in quel momento. Gli argomenti erano guidati dalle persone e dai loro pensieri. Dopo di che, ho filtrato e denso le informazioni, è rimasta una piccola narrazione delle righe. Ex libris creati da me: I. Simonaitytė, J. Žiburkus, V. e D. Butkai, A. Vaišnys, B. Kutavičius, M. Vaicekauskas, N. Goštautaitė-Midttun, R. Kačkutė, S. e D. Narbutai , D Kaunas e altri.
VR: Come vede l’arte ex libris svilupparsi in futuro? C’è una possibilità che questa espressione scompaia a causa dell’attuale sviluppo dei media elettronici, come e perché?
QUESTO : Questo campo dell’arte cambia inevitabilmente, trasformandosi spesso in qualcosa di nuovo, un nuovo mezzo. Questo è successo anche nel mio lavoro (condivisioni del muro). È una sorta di evoluzione del pensiero umano. È importante che una storia storica o di altro tipo nella storia dell’arte e della cultura rimanga nel futuro, in modo che si sappia cosa è iniziato con cosa e cosa si è trasformato in cosa. Penso alle etichette delle cose, alle attività delle persone, ai segni delle istituzioni e dei luoghi, ai loghi, alle insegne, ecc. sono trasformazioni ex libris del pensiero.
VR: Quali sono gli altri tuoi percorsi creativi? Sei un creatore felice e che tipo di supporto ricevi dalla tua cerchia, dai colleghi e dai tuoi cari durante la creazione e la visualizzazione di ex libris?
QUESTO : L’elemento plastico più importante nel mio lavoro è la linea. Lo dico con le immagini. Ma insieme formano un testo scritto a righe. Gli ultimi lavori sono stati eseguiti ad olio su tela. Ma questi sono disegni al tratto. Parallelamente, lavoro nella tecnica dell’incisione. Comincio a creare ex libris a caso. O quando io stesso affronto un tema specifico per una specifica mostra. Sono un artista felice. Per molti anni sono stato circondato da un folto gruppo di spettatori, amici di spettatori e studiosi d’arte. Sono supportato sia da lodi che da critiche. Interessante da creare. Provo molte emozioni e pensieri in questo momento, quindi lo spettatore è influenzato dai segni e dai colori negli spazi del mio lavoro.
VR: Grazie per la piacevole conversazione. Ti auguro un successo creativo in futuro!
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