Una persona ha bisogno di silenzio. Stare in silenzio non significa allontanarsi dal mondo esterno, evitarlo. Il silenzio è una pausa. Nella vita, come nella musica, le pause sono importanti quanto i suoni.

Il silenzio ha i suoi colori e toni, può emanare caldo o freddo, essere pieno o vuoto. Parliamo della diversità e della profondità del silenzio con il graphic designer italo-polacco, professore all’Università di Warmia Mazuria (Olštyn, Polonia), vincitore di decine di premi internazionali. Małgorzata Chomicz, la cui mostra personale “Silence” è dedicata al 100° anniversario della Kaunas School of Art, organizzata da Rolandas Rimkūnas, professore del Dipartimento di Graphic Design, Kaunas Faculty of the Vilnius Academy of Arts, il 5 aprile. sarà aperto nella Galleria della Facoltà di Kaunas.

– La mostra alla Kaunas Faculty Gallery non è la prima presentazione del tuo lavoro in Lituania, Kaunas. Che legami hai con la Lituania?

– La mia prima presentazione come artista in Lituania è stata nel 2002 presso la Casa della cultura polacca a Vilnius, dove ho tenuto una mostra personale, nel 2019 ho partecipato alla Biennale internazionale di design grafico di Kaunas “Bellezza”. Che le mie opere vengano esposte o meno in mostre, visito la Lituania con grande piacere. Qui ho conosciuto amici e artisti meravigliosi: il prof. Rolandas Rimkūnas, Evaldas Mikalauskis, prof. Dottor Stase Mostauskis. La storia della mia famiglia è legata anche alla Lituania, motivo per cui il legame con questo bellissimo paese è così forte.

– Viaggiare è parte integrante della tua vita, non solo perché hai viaggiato attraverso l’Europa centrale e occidentale con il tuo lavoro, ma anche perché vivi tra due paesi: la Polonia e l’Italia. Cosa ti ha spinto a stabilirti in due paesi?

– Viaggiare è parte integrante della mia vita. Arricchiscono, imparano ad accettare la diversità e l’alterità. Tuttavia, non percepisco il viaggio solo come un movimento fisico dal punto A al punto B. Il viaggio è anche un movimento dentro di sé. Vivo senza valigie da più di quindici anni, perché ho famiglia e amici in Polonia, do lezioni di grafica agli studenti dell’Università Varmia-Masuria di Olsztyn, e ho una casa a Perugia, in Italia, dove ho vivere con mio marito. Ho aperto lì uno studio di progettazione grafica e lì insegno anche. La perseveranza e il duro lavoro mi hanno portato ad entrare a far parte dell’associazione dei grafici italiani contemporanei, quindi sono spesso invitato a partecipare a mostre e progetti artistici in Italia.

– La Polonia e l’Italia dividono la tua vita in due parti diverse?

– Vivo a un ritmo in Italia, un altro in Polonia. La mia casa è nella campagna italiana, quindi sono circondato dalla natura naturale, con la quale sento un forte legame. Nei fine settimana, con mio marito, facciamo gite nei luoghi di interesse del paese. In Italia passo più tempo a creare in solitudine e silenzio, perché creare richiede molta concentrazione. In Polonia il mio ritmo quotidiano è molto più intenso: insegno agli studenti, trascorro del tempo con la mia famiglia e gli amici.

– Cosa ti ispira in ciascuno di questi paesi? Che esperienze regala? Quali lati creativi apri?

– La natura mi ispira. Questo si vede sia nei miei lavori precedenti, realizzati in Polonia, sia negli ultimi realizzati in Italia. Cambia solo il paesaggio, la luce, che diventa simbolo di spiritualità, di metafisica, di movimento nelle trame del paesaggio. Cercavo la luce nel paesaggio del Voivodato di Varmia-Masuria, e la cerco anche nel paesaggio della regione umbra. Il paesaggio polacco è più drammatico, malinconico, italiano, al contrario, più calmo e pacifico. Quando sono a Perugia, dall’inizio della primavera all’autunno, inizio la mia giornata con le passeggiate mattutine. Questa è la mia meditazione. A differenza della città dove ogni mattina è uguale, in campagna ogni alba è speciale.

– Anche l’India è un paese importante sulla mappa della tua vita – dal 2019 sei visiting professor alla Indira Kala Sangeet University.

– Ho sognato di vedere l’India per molto tempo. Durante il volontariato in un centro di accoglienza per senzatetto a Varsavia, ho avuto la possibilità di incontrare personalmente Santa Madre Teresa di Calcutta. Un anno dopo l’incontro, il mio sogno si è miracolosamente avverato: nel 2018 ho facilitato un seminario per gli studenti dell’Università Indira Kala Sangeet durante l’International Festival of Graphic Arts. Erano molto impegnati nelle conferenze e volevano acquisire quante più conoscenze possibili, il loro entusiasmo era incredibile. L’insegnante è quasi come un guru per loro. Sono tornato in India ancora una volta, con gli studenti, nel 2019. Purtroppo, a causa della situazione pandemica, i viaggi hanno dovuto essere rinviati. L’India è un altro mondo. Ha arricchito la mia vita di spiritualità: ho iniziato a praticare yoga, mi sono interessata alla meditazione indiana e ai mantra. È difficile descrivere questo paese. Che ti piaccia o no.

– Sei legato a un paese? O forse la presenza fisica in entrambi i paesi non è importante per te?

– Quando ci pensi, dentro ci sono delle contraddizioni. Quando avevo tre anni, c’è stato un incendio in casa. Questa esperienza mi ha fatto capire che tutto è temporaneo. La casa di Perugia è comunque la mia oasi di pace, nonostante mentre ero lì ho vissuto un terremoto e ho visto con i miei occhi edifici scomparsi dalla superficie del terreno in un minuto. Da un lato una persona ha bisogno di stabilità, dall’altro capiamo che nulla è stabile ed eterno.

– Come si è sviluppata la tua amicizia con la Facoltà di Kaunas dell’Accademia delle arti di Vilnius?

– Tre anni fa, dopo aver ricevuto un invito a partecipare alla Biennale Internazionale di Graphic Design di Kaunas “Beauty”, volevo non solo inviare i miei lavori, ma anche visitare la biennale stessa, vedi Kaunas, Vilnius. Ho chiesto al mio amico pittore Gintautas Vaitis di aiutarmi nell’organizzazione del viaggio, che ha contattato anche la facoltà di Kaunas, perché ho condiviso con lui l’idea che l’Università Masuria della Warmia, dove insegnavo, potesse collaborare con la facoltà. Sono molto felice che, nonostante la pandemia, che ha reso difficile l’attuazione dei piani di cooperazione, l’incontro si sia svolto a Olsztyn lo scorso autunno. Presso l’Università Mazury della Warmia, il laboratorio di progettazione grafica per gli studenti è stato condotto dal docente E. Mikalauskis e le lezioni sono state tenute dal prof. R. Rimkūnas e prof. Dott. S. Mostauskis. C’è stato anche un incontro tra il Preside della Facoltà di Kaunas Jonas Audejaitis e il Preside dell’Università della Masuria in Warmia. Incontro con Benedyk Błoński.

Grafica: in questa fase della creazione, Mr. Chomicz sceglie la tecnica del taglio su linoleum, che richiede una cura particolare.

– La Kaunas Faculty Gallery presenta una mostra di prossima apertura dal titolo “Silence”. Per alcuni il silenzio è uno spazio di pace, di concentrazione, di ristabilimento di un legame con se stessi e con l’ambiente circostante, mentre per altri, al contrario, il silenzio opprime e angoscia. Quali sentimenti associ al silenzio?

– Di recente ho letto un’intervista con l’artista Andrzej Strumiłlo, in cui ha detto: “La saggezza richiede di scegliere i propri pensieri, il che a volte porta al silenzio. “C’è troppo rumore nel mondo. Le persone non vanno più d’accordo. Per poter ascoltare non solo te stesso, ma anche gli altri, hai bisogno del silenzio. Sento un crescente bisogno di silenzio. Lei è la mia risorsa.

– Hai vissuto un’esperienza unica di silenzio al Monastero delle Suore di Nazareth a Cracovia.

– Visito questo monastero da due decenni. Il mio stile di vita a volte assomiglia a quello di un monaco: ritmo di lavoro disciplinato, silenzio, meditazione. Il mio studio è la mia cella. È qui che è nata l’idea del ciclo “Silence”.

– Il silenzio può avere colori e toni diversi, emettere calore o freddo, essere pieno o vuoto. Che tipo di silenzio trasmetti nelle tue opere?

– Ammiro la musica del compositore estone Arvo Part, che influenza il mio lavoro. C’è molto silenzio in lei, che risuona e penetra nell’anima. Il silenzio è tanto vario quanto il suono. Cerco di rivelare questa diversità e questa profondità nelle mie opere grafiche.

– La tecnica che scegli per raccontare allo spettatore il silenzio è un’incisione su linoleum, che si distingue per la sua autenticità, che richiede molto lavoro scrupoloso, dedizione.

– Da molti anni creo con le classiche tecniche grafiche dell’intaglio: acquaforte, acquatinta, ago a secco. Pur combinando insieme tutte queste tecniche, ho particolarmente apprezzato l’acquatinta per le sue inesauribili possibilità di viraggio. Tuttavia, nel tempo hanno voluto utilizzare il minor numero possibile di sostanze chimiche aggressive nelle loro creazioni. Così ho iniziato a creare le prime timide incisioni su linoleum di piccolo formato nel 2012. A poco a poco ho imparato questa tecnica. Linocut mi permette di ottenere il tipo di possibilità tonali che stavo cercando quando creavo opere ad acquatinta.

SilenziosoXX

– Hai detto che sei ispirato dalla natura. I motivi delle tue opere sono le strutture della natura, le sue superfici, la luce che emettono. La natura diventa un rifugio quando si cerca pace e tranquillità. Pensi che la città non conosca il silenzio?

– Il silenzio in città si trova nelle gallerie, nelle biblioteche, nelle chiese. Ma noto che poche persone li visitano. Dopotutto, nessuno che senta il silenzio interiore inizierebbe una guerra.

– L’uomo moderno ha perso il contatto con il silenzio?

– Ho l’impressione che le persone moderne abbiano paura del silenzio. Smartphone, computer, cuffie, cose senza le quali oggi la vita quotidiana di una persona è inimmaginabile, sono fonte di confusione e frustrazione. Due persone che si guardano in silenzio sono collegate da un senso di vicinanza, due persone che siedono in silenzio l’una accanto all’altra perché immerse negli schermi dei loro telefonini sono separate da un baratro. Penso che stando in silenzio, la consapevolezza dovrebbe essere insegnata fin dalla tenera età.