– Justina, dopo esserti diplomata all’Accademia lituana di musica e teatro, sei partita per studiare in Italia, seguiti dagli studi a Graz e Vienna, coronati infine da un master presso la prestigiosa Julliard School of Arts di New York. In che parte del mondo vivi oggi?

– Attualmente vivo in Svezia, nella città di Malmö, da diversi anni. Mi sono trasferito qui con la mia famiglia, da poco abbiamo avuto il nostro primo figlio. Probabilmente mi considero più una persona mondana, ho viaggiato molto, ho vissuto in molti posti all’estero, quindi quando penso a luoghi diversi, nascono sensazioni diverse. New York è molto cara al mio cuore ed è come la mia seconda casa. Ho anche trascorso molto tempo in Italia durante i miei anni scolastici, andavo spesso a studiare con Pavel Berman, ci sono tante persone care che hanno fatto dell’Italia la mia casa. E, naturalmente, Vilnius, ovunque io sia, è sempre casa mia. Ogni volta che torno a Vilnius mi sento a casa.

– E come è finita nel mirino la Svezia?

– Sono venuta in Svezia per una svolta nella mia vita personale – Ho conosciuto mio marito, che vive in Svezia, e poi è successo che abbiamo deciso di restare qui, almeno per ora.

– 9 dicembre per il programma del concerto a Vilnius, hai scelto di eseguire una delle opere più famose del repertorio violinistico – il concerto per violino di L. van Beethoven. Forse potresti presentare un po’ al pubblico che tipo di lavoro è questo? Perché ti interessa?

– L’idea originaria era quella di eseguire questo brano per il 250° anniversario della nascita di L. van Beethoven, ma purtroppo, a causa della pandemia, il concerto è stato fortemente rimandato. Tuttavia, sono molto contento che il programma non sia stato modificato, perché questo concerto è probabilmente il più caro al mio cuore di tutto il repertorio violinistico. È semplicemente infinitamente brillante, di umore molto alto e maestoso. È uno dei primi seri concerti per violino nel nostro repertorio. Sono seguiti molti concerti del periodo romantico, ma sono più con i piedi per terra, pieni di passione e sentimenti con i piedi per terra. Un’altra particolarità: se in altri concerti la linea solista è abbastanza chiara, allora in questo pezzo le parti del violino e dell’orchestra sono molto intrecciate, il solista e l’orchestra hanno materiale molto importante e alternativamente lasciano il posto all’esecutore del ruolo principale. Le linee principali della melodia suonano interpretate da vari strumenti, e la parte del violino è come un filo d’oro la cui grazia trasforma l’intero pezzo.

Non vedo l’ora di questo concerto anche perché molto recentemente, grazie alla Fondazione Dalia e Remigius Lapinskis, ho ricevuto uno strumento molto interessante e davvero meraviglioso, che mi hanno dato da usare per molto tempo. Si tratta di un violino del maestro italiano Giovanni Antonio Marchi, realizzato nello stesso anno in cui nacque lo stesso L. van Beethoven. È simbolico che per la prima volta in Lituania suonerò il concerto per violino di L. van Beethoven con uno strumento per cani. Oltre al violino la fondazione mi ha affidato anche l’ottimo arco del maestro francese Nicolas Maline. Sono estremamente grato alla fondazione per la fiducia e il sostegno.

– Suoni il violino fin dall’infanzia. Cosa ti piace di più del tuo lavoro?

– Le esibizioni sono sempre come un traguardo e salire sul palco per condividere quello che sto passando è una delle cose migliori del mio lavoro. Mi trovo spesso in situazioni in cui mi è difficile esprimermi a parole. Nel frattempo, è molto più facile per me esprimere come mi sento e cosa è importante per me attraverso la musica. Certo, capita spesso che dopo i concerti, il giorno dopo, dentro sembri aprirsi un vuoto, come se tutto fosse stato detto agli altri e ci vuole un po’ di tempo per riempirsi di nuovo. Ma mi piace molto la sensazione di poter esprimere come mi sento e chi sono come persona attraverso la musica, senza parole.

– Hai detto che sei piuttosto chiuso. E come ti è diventata vicina la scena?

– È successo naturalmente, imparando la musica fin dalla tenera età. Poiché le nostre lezioni sono individuali, dobbiamo suonare davanti al nostro insegnante tutto il tempo e dare l’impressione di suonare in ogni lezione, ci sono anche concerti durante gli esami. Certo, lo stress e la paura del palcoscenico esistono ancora. Ho la mia serie di concerti, Blind Date Concerts, dove presentare e raccontare la storia della musica è una parte molto importante. Come musicista non sono abituato a parlare in pubblico, quindi spesso devo sedare la mia ansia proprio a causa della parte parlata dell’esecuzione. Dopotutto, tutto può essere appreso e il miglior rimedio per questa ansia è l’esperienza.

– Hai menzionato la serie di concerti “Blind Date”. Qual è il concept alla base di questo progetto?

– L’idea principale del progetto è avvicinare l’esecutore all’ascoltatore. Gli ascoltatori vengono ai nostri concerti senza sapere chi suonerà o quali opere verranno eseguite – da qui il nome del progetto. E l’idea stessa è venuta durante il mio prossimo progetto “Vidoliniste à vélo”. La visione di questo progetto era quella di portare la musica classica fuori dalle sale da concerto, quindi ho organizzato diverse esibizioni spontanee in spazi pubblici, luoghi non tradizionali.

Durante il progetto ho incontrato molte persone che non hanno niente a che fare con la musica classica, non vanno ai concerti di musica classica e non hanno mai visto uno strumento da vicino. Dopo aver parlato con loro, mi è diventato chiaro che le persone hanno paura della musica classica e non sanno nemmeno che gli piace. Pensano: “Non fa per me, non capisco niente, è meglio che faccia qualcos’altro”. Ma per la maggior parte delle persone che si sono fermate ad ascoltare e che non avevano mai sentito questa musica, ha lasciato una grande impressione! Improvvisamente, ho avuto l’idea di organizzare concerti dove le persone che vengono non avrebbero avuto pregiudizi. Sanno solo che ci sarà un concerto di musica classica, e tutto il resto è una completa sorpresa per loro.

Senza sapere nulla, gli ascoltatori non possono né prepararsi né aspettarsi di sapere nulla. Vogliamo solo che vengano e ti diremo tutto noi stessi. Penso che per molti anni sia stata creata l’immagine dell’inaccessibilità per i concerti di musica classica, è apparsa una barriera tra ascoltatori e interpreti. La mia idea principale è abbattere tutte le barriere e invitare le persone a divertirsi, apprezzare la musica classica e dimostrare che la musica classica può essere compresa da tutti.

– Quali sono gli argomenti più rilevanti nella tua vita oltre alla musica?

– Nell’ultimo periodo, tutti i miei pensieri sono in famiglia. Dopo la nascita di mio figlio, voglio passare più tempo con la mia famiglia e godermi questo momento. Prima di diventare madre, non pensavo che le priorità potessero cambiare così tanto – ora la cosa più importante è la famiglia, la casa e il loro benessere. Il mio tempo libero è estremamente limitato ora, quindi ogni volta che c’è un momento, prendo subito in mano il violino per suonare o semplicemente per rilassarmi un po’. Ma se ho più tempo, mi piace leggere e sperimentare in cucina. Certo, ho molta concorrenza in cucina, perché mio marito è italiano, quindi di solito devo lasciargli il posto. (sorride).

Il concerto dell’Orchestra Sinfonica di Stato Lituana “Justina Auškelytė esegue L. van Beethoven” si svolgerà nel 2022. 9 dicembre alle 19:00. Alla Camera dei Lord. Direttore Ričardas Šumila.