La definizione stessa di arte concettuale impone che l’opera in sé non sia sufficiente. devi spiegarlo o non sarà arte moderna. Ma la spiegazione rivela qualcosa? Dopotutto, il lavoro si mostra per primo. L’arte moderna ha quindi indebolito l’autonomia dell’opera. E quando una parte è debole, è possibile creare descrizioni per indirizzarla nella giusta direzione. Questo crea un meccanismo per manipolare il lavoro, che non ha nulla a che fare con la libertà creativa. L’artista, invece di attingere alle possibilità dettate dalla sua immaginazione, si rivolge alle tendenze e all’attualità.

Una buona opera ha sempre un concetto di fondo e l’opera stessa lo dimostra con il suo impatto. L’efficacia del lavoro stesso è un argomento sufficiente perché il lavoro sia intellettualmente carico. E poi si possono creare varie interpretazioni o teorie su un’opera del genere. Ma il punto di partenza sarà l’opera, non la sua interpretazione verbale.

Come creatore di arte contemporanea io stesso, mi trovo di fronte all’obbligo di spiegare il mio lavoro. Arriva un uomo, guarda la foto poi volge lo sguardo verso di me. Ebbene, mi sento a disagio che non capisca qualcosa e quindi stia aspettando una risposta. Prima di tutto, dico che è un’astrazione. Sebbene questa parola non spieghi nulla, ma a volte è sufficiente. Il genere dell’astrazione era rilevante se contrapposto alla rappresentazione figurativa, ma nel contesto dell’arte contemporanea questa divisione ha già perso peso. Il problema con l’arte contemporanea sta ora nella spiegazione stessa. Questo può essere visto anche nel contesto degli studi di dottorato in arte presso le università europee. Il problema più grande che devono affrontare i dottorati in arte è come spiegare un’opera d’arte, non come crearla. Tuttavia, tale tendenza è dettata dal concetto di istruzione superiore, che sottolinea la tradizione orale di accumulare conoscenza.

Ma se ci pensi, non vai mai a una mostra per imparare qualcosa di nuovo. Proverai certe sensazioni, sentirai una certa atmosfera. Ti manca l’esperienza, non la conoscenza. Quando vuoi sapere, vai in biblioteca, leggi i portali di notizie, parli con i rappresentanti del settore che ti interessa. Le informazioni sull’opera sono fornite sotto forma dell’opera stessa. L’opera stessa è l’informazione principale che lo spettatore riceve. E un completo malinteso se lo spettatore dice “non capisco”. Non ha bisogno di capire niente, ha bisogno di vedere, sentire, sentire, sentire. L’arte colpisce i sensi e solo attraverso i sensi può avvicinarsi a ogni angolo della nostra mente e immaginazione.

Quando creo, continuo a spegnere e spegnere tutte le barriere mentali che bloccano il libero flusso creativo. È solo attraverso la libertà illimitata dell’immaginazione che si possono contrastare le prese della mente che fanno richieste così enormi nel contesto dell’arte contemporanea. È come se stessimo intrappolando noi stessi in questo vortice della mente e anche nel processo di creazione non riusciamo a salvarci. Cosa parlare dello spettatore. Se l’artista non sfugge ai vincoli dell’intelletto, allora lo spettatore vede semplicemente una “mostra contemporanea intelligente” e si allontana dalla propria intelligenza emotiva. Inizia la disillusione nei confronti dell’arte contemporanea.

Noto il colore del cielo? Come ti senti quando guardi questo colore del cielo? Mi permetto di sperimentare questo colore? Ho abbastanza occhi per vedere la mostra, e attraverso i miei occhi comincio a sentire ciò che mi circonda, i miei pensieri, i miei sentimenti.