La cantante italiana Jolanta Stanelytė è stata ospite del ginnasio artistico Saulius Sondeckis a Šiauliai. Ex figlia di Šiauliai, studentessa delle scuole superiori, ha tenuto corsi di perfezionamento di canto. Il cantante non solo suona attivamente, svolge lavoro educativo, ma interpreta anche i ruoli principali nelle opere. È vincitrice di numerosi concorsi internazionali ed è regolarmente invitata a partecipare ai lavori di giuria di concorsi canori internazionali. Nel 2011 a Roma riceve il Premio alla Carriera Artistica. Durante la visita si è presa il tempo per raccontarci meglio le sue attività.

– Perché frequenti il ​​ginnasio artistico Šiauliai Saulius Sondeckis?
– Sono qui per dare agli altri ciò che so e ciò che ho imparato. Voglio farlo a Šiauliai, perché è la mia città natale. Ho mosso i primi passi verso la mia carriera in questa scuola, dove ho acquisito le conoscenze di base. Tornato a Šiauliai mi sento benissimo, non mi aspettavo nemmeno che le persone intorno a me mi accogliessero così calorosamente. È bello che anche gli insegnanti siano venuti a trovarmi. Ne sono molto felice e li ringrazio sinceramente di tutto. Ho raggiunto quello che ho adesso grazie ai miei insegnanti.

– Perché hai intrapreso la carriera non in Lituania, ma in Italia?
– Ho sempre desiderato imparare a cantare come gli italiani. Allora mi è sembrato che cantassero diversamente dai lituani. Ho continuato ad ascoltare le loro canzoni, a leggere di italiani che tenevano conferenze e insegnavano ad altri a cantare. Pensavo che la mia vocazione fosse cantare come loro. Pertanto, quando ho ricevuto un’offerta per studiare l’arte del canto in Italia, ho subito accettato. Solo che, ovviamente, allora pensavo che sarei rimasto lì solo nove mesi, ma le cose sono andate diversamente. È solo che sono successe così tante cose in quel periodo che alla fine ho deciso di restare in Italia.

– La reazione del pubblico è la stessa in tutti i paesi?
– Se canti con il cuore e cerchi di trasmettere qualcosa a chi ti circonda, la reazione che ottieni è la stessa in ogni paese. Se qualcosa va storto, anche tutti reagiscono allo stesso modo.

Naturalmente, questo dipende molto anche dalla cultura dominante nel paese. Ad esempio, se ai tedeschi piace che venga rappresentata una commedia, iniziano a battere i piedi. Una volta in Germania, quando il pubblico ha iniziato a battere i piedi, ho avuto molta paura. Pensavo che in questo modo mi denunciassero, ma si è rivelato esattamente il contrario. In altri paesi, al pubblico piace applaudire forte, mentre gli italiani gridano “bravo”.

Tuttavia, penso che la musica sia un linguaggio internazionale che tutti capiscono. Forse quando parliamo inglese la nostra lingua si blocca e non sempre riusciamo a spargere la voce, ma la magia della musica può essere percepita da tutti.

Certo, ma forse non tutti ne sono abbastanza sensibili. Per uno, la musica dovrebbe essere rumore e per l’altro un mezzo di sopravvivenza. È sorprendente che le persone guariscano, superino la depressione, ecc. ascoltare la musica.

– Qual è la cosa più difficile per te sul palco?
– Non posso dire. L’adrenalina, la sana tensione dovrebbero essere sempre avvertite. A volte sembri molto rilassato e quei momenti non sono sempre i migliori. Naturalmente tutto arriva con l’esperienza. Col tempo impari a controllarti ed entri sul palco preparato sia psicologicamente che emotivamente. La cosa più importante è imparare a controllare la tua voce. Siamo strumenti, se non ti senti bene, se qualcosa fa male, si sente tutto nella voce.

Sono convinto che la voce sia una produzione dell’anima. Puoi dire molto di una persona dalla sua voce. Ascoltare gli altri cantare può aiutarti a capire i loro problemi. Ok, quando siamo stanchi, la nostra voce non è così chiara. Conosco una cantante la cui voce è completamente scomparsa dopo la morte del padre. Pertanto, tutto è strettamente correlato alla psiche umana. Pertanto, quando muovi i primi passi sul palco, devi prima imparare a controllare il tuo stato emotivo.

Mi piace scherzare dicendo che un cantante è come un atleta. Deve essere in grado di controllare non solo il suo stato emotivo, ma anche di respirare correttamente. Inoltre, il cantante deve seguire una certa dieta. Ad esempio, non puoi sederti in un bar la sera e provare a gridare sopra la musica, restando alzato fino a tardi, perché il giorno dopo la tua voce sarà blanda.

– Quale ruolo ricordi di più?
– La maggior parte delle volte dovevo interpretare Tosca, e la cosa più difficile è stata interpretare il ruolo di Attila nell’opera di Giuseppe Verdi. Apparentemente questo ruolo è stato il più difficile per me, non tanto per la complessità tecnica, ma perché all’epoca avevamo pochissime prove.

Ora che il ritmo della vita sta accelerando, trovare il tempo per le prove sta diventando sempre più difficile. Ricordo che ci preparavamo per gli spettacoli per almeno tre settimane e studiavamo con gli insegnanti. Oggi tutti cercano di risparmiare tempo e denaro, quindi ci sono meno ripetizioni. Certo, nei teatri più famosi è stata preservata la tradizione delle prove più lunghe, ma altri teatri si stanno muovendo in una direzione completamente diversa.

– Sei d’accordo con l’idea che la musica pop conquisti il ​​cuore delle persone in tutto il mondo?
– Non la penso così. In Italia, ad esempio, è più probabile che le persone acquistino i biglietti per i teatri dell’opera e del balletto piuttosto che per i concerti negli stadi. È una cosa strana e bellissima, perché in Italia il calcio è tutto. Non c’è una persona qui che non guardi una partita di calcio.

Il pop, il rock e il metal sono amati da gran parte delle persone in tutto il mondo, ma, naturalmente, c’è anche chi è indifferente ai classici.

Vedo solo una grande differenza tra Lituania e Italia. In Italia non solo i bambini ma anche gli adulti decidono di imparare l’arte del canto. Se una persona ha desiderato cantare per tutta la vita, ma i percorsi della vita lo hanno portato in un posto completamente diverso, può decidere di imparare a cantare in qualsiasi momento, anche in vecchiaia. Vengono dall’insegnante e imparano sinceramente e fedelmente.

A volte le persone che hanno iniziato a imparare a cantare a trent’anni cantano ancora sui grandi palcoscenici.

In Lituania non è così, solo i bambini iniziano a imparare a cantare. Naturalmente, non è una brutta cosa. Vorrei sottolineare che se una persona sogna di ottenere molto in questo campo, è meglio iniziare a studiare all’età di sei anni.

– Preferisci cantare tu stesso o insegnare quest’arte agli altri?
– Cantare è tutta la mia vita. Sono andato in Italia per imparare a cantare. Tuttavia mi è capitato di iniziare ad insegnare quest’arte ad altri.

Combinare questi lavori non è facile. Ci vuole molto impegno ed energia. Insegnare agli altri mi stanca molto perché tutto dipende da come insegni. Se dici semplicemente a uno studente di cantare e di fare esattamente la stessa cosa con un altro, allora tutto è semplice. Ma se passi un’ora a cercare di capire perché uno studente non riesce a cantare bene e a comprendere il suo stato psicologico ed emotivo, ci vuole molta forza da parte tua.

Ho sempre detto e dirò che devi insegnare ad un’altra persona come insegni a te stesso. Tuttavia, queste difficoltà alla fine ripagano. È bello vedere come una persona migliora e risolve i suoi problemi. Certo, non faccio miracoli, lavoro come tutti gli altri, cerco solo di capire di cosa ha bisogno questa persona. A volte i problemi sorgono non a causa della complessità della tecnica, ma a causa dello scarso benessere emotivo, ecc. Comprendendo il duro lavoro svolto dagli educatori, voglio davvero ringraziare i miei insegnanti. Ho ottenuto tutto quello che ho adesso grazie a loro e per questo li ringrazio sinceramente.

– Gli studenti che studiano molto e trascorrono le giornate in gruppo perdono la loro infanzia?
– Penso che la musica non sia mai troppa. Basta tenere conto dell’età di transizione della mutazione dei bambini. I ragazzi e le ragazze non dovrebbero estendere eccessivamente la loro voce. Ora che i bambini crescono prima, bisogna sapere quando è necessario prestare più attenzione alla propria voce, altrimenti si potrebbero fare molti danni.

Non vedo alcun problema con i cerchi. È molto meglio che i bambini studino lì invece che restare per strada. Inoltre, il bambino può trovare il suo futuro nei circoli. Vedere uno strumento, pensare di diventare un musicista, ecc. Penso che i bambini dovrebbero iniziare a interessarsi a tutto fin da piccoli, così in futuro potranno decidere più facilmente cosa vogliono fare nella vita. La televisione teme i più piccoli e i club possono aiutarli a scoprire la loro vera vocazione.

– Come ti rilassi?
– Non dormo la notte dopo gli spettacoli sul palco. Se vuoi lasciare qualcosa all’ascoltatore, devi davvero sperimentarlo. A volte devi cantare opere di generi diversi nello stesso evento. Poiché non possiamo cantare tutto allo stesso modo, ci stanchiamo molto. Quindi più tardi, quando provo a tornare nel mondo reale, mi ci vuole un po’ per sentirmi di nuovo me stesso.

Quando voglio rilassarmi, di solito trascorro del tempo nella natura. A volte ho davvero bisogno di pace, di prendermi del tempo in silenzio. Anche il mare mi dà tantissima energia, mi piace andarci e godermi il panorama. Di solito non ho bisogno di molto tempo per camminare nella natura. Ricarico energia per molto tempo alla volta.

– Tornerai in Lituania, Šiauliai?
– Non lo so, forse i sentieri della vita mi riporteranno qui un giorno. Sarebbe divertente tornare indietro.