Alla Royal Opera House di Muscat in Oman, con la quale LNOBT sta realizzando questo ambizioso progetto, la prima mondiale di gennaio è stata accolta con una lunga standing ovation dal pubblico: la sala è rimasta sbalordita non solo dall’azione sul palco, ma anche da il lusso e la ricchezza visiva della produzione. Molto presto il pubblico lituano vedrà il lussuoso spettacolo ideato dal regista Franco Zeffirelli (1923-2019) e dal suo team, che diventerà l’ultima opera del maestro d’opera.

Allo stesso tempo, potranno ammirare i costumi più suggestivi realizzati dal suo compagno di una vita, il costumista Maurizio Millenotti, candidato a due Oscar per il suo lavoro nel cinema, e dalla sua assistente Irene Monti. Ne parliamo con gli artisti che lavorano alla sfilata in Italia e Lituania, oltre che con il famoso storico della moda Aleksandrs Vasiljevs, che descrive la prima di F. Zeffirelli a Vilnius come un evento straordinario.

Il minimalismo è sufficiente anche in casa

“F. Zeffirelli è stato un grande regista e un talentuoso creatore di immagini impressionanti sul palco”, afferma A. Vasiliev, storico della moda e costumista di molte produzioni, dell’artista che non ha ricevuto la prima, il cui lavoro è stato continuato dalla sua affidabile colleghi durante la produzione di “Rigolet”.

Secondo un riconosciuto ricercatore di storia della moda e del costume, F. Zeffirelli iniziò la sua carriera di regista in un momento in cui non venivano risparmiate somme anche molto ingenti per le produzioni operistiche: gli anni Sessanta e Settanta sono considerati l’apice della sua carriera.

“I grandi teatri d’opera del mondo, dove F. Zeffirelli lavorò molto – il Teatro alla Scala di Milano, la Royal Opera di Londra, la National Opera di Parigi, il Metropolitan Opera di New York, ecc. – non hanno risparmiato nulla a rendere il loro pubblico una festa impressionante. Dopotutto, l’opera è sempre una festa! – dice A. Vasiliev. – Invitare F. Zeffirelli a creare questa celebrazione è stata la decisione giusta. Ogni volta che vedo il suo lavoro sul palco, ammiro uno stile molto corretto e soluzioni estetiche, colori e forme meravigliosi, perfetta espressione artistica. Provo sempre molto piacere, provo molta ammirazione.”

Tuttavia, continua, alla fine degli anni ottanta del secolo scorso, il minimalismo, diventato molto popolare, iniziò a penetrare nella vita di tutti i giorni, così come nelle produzioni operistiche. “Naturalmente, il minimalismo è accettabile anche nell’opera, e ci sono molte grandi rappresentazioni messe in scena in questo stile. Ma personalmente penso che oggi vediamo molto minimalismo nelle nostre case – nei nostri appartamenti, centri commerciali, aeroporti… Credo che quando compriamo i biglietti per l’opera, vogliamo vedere molto di più, entrare nel periodo storico di quei tempi, sentire l’autenticità, alla fine fare una festa per gli occhi, quindi persone come me, che stanno ancora aspettando questa celebrazione, apprezzerà questa prima “, afferma l’artista A. Vasiliev, che ha creato costumi per oltre 120 spettacoli teatrali in vari paesi del mondo.

Tra le sue esperienze più memorabili a teatro – nel 1999 LNOBT ha messo in scena l’opera “Hofman’s Tales” di Jacques Offenbach, per la quale A. Vasiliev ha creato non solo i costumi, ma anche la scenografia a Vilnius.

“Se mai sarò in Lituania, andrò sicuramente a vedere la prima, perché è un evento straordinario”, dice lo storico della moda, che trascorre molto tempo in Lituania. – L’opera di F. Zeffirelli è sempre impressionante, e dov’è il piacere della meravigliosa musica di G. Verdi! Inoltre, mi piace molto l’Opera di Vilnius: hai un grande palcoscenico, una buona acustica, eccellenti voci operistiche, il livello artistico delle produzioni è alto. E questa volta è anche un progetto internazionale con costruttori, scenografi e costumisti famosi, quindi le aspettative sono alte”.

Analisi della pittura rinascimentale

F. Zeffirelli aveva affidato la realizzazione dei costumi per l’ultima produzione di “Rigolet” al suo partner di lunga data, il costumista M. Millenotti, con il quale aveva lavorato in diverse produzioni operistiche, e al suo partner creativo, l’artista I. Monti. Il Sig. Millenotti è stato due volte candidato all’Oscar nella categoria Migliori Costumi per il suo lavoro nel cinema: per il film Otello nel 1986 e per “Amleto” nel 1990. Entrambi i film sono stati diretti da F. Zeffirelli, che ha anche ricevuto grandi riconoscimento come regista.

I. Monti ha iniziato la sua carriera come costumista e scenografa negli anni ’70 presso il famoso Teatro alla Scala di Milano, con il quale continua a collaborare ancora oggi. Lì conobbe anche il Sig. Millenotti – insieme a lui creò i costumi per le più famose produzioni operistiche di questo teatro: “Carmen” di Georges Bizet, “Il lago dei cigni” di Pyotr Tchaikovsky, “Otello” di G. Verdi e altri.

Insieme hanno anche lavorato alla produzione di “Rigolet”, che sarà presto presentato in anteprima a Vilnius, e l’anno prossimo sarà presentato all'”Arena di Verona” in Italia.

“Come al solito, questa volta anche prima di creare i costumi, abbiamo analizzato i dipinti dell’epoca – in questo caso si tratta di opere di Tiziano, Raffaello, Girolamo Romanino, Lorenzo Lotto, Altobello Melone e altri pittori rinascimentali che hanno registrato il Cinquecento italiano nobili, – racconta I. Monti a proposito dell’inizio dei lavori – Inoltre ci siamo ispirati anche al 1964. Il Rigoletto di Zeffirelli è andato in scena al Covent Garden Opera House di Londra, per il quale i costumi sono stati realizzati dall’ormai defunto costumista e designer Lila De Nobili. Questo ci ha fornito un quadro più chiaro all’interno del quale abbiamo cercato di mantenere l’integrità visiva delle performance di F. Zeffirelli. “

I costumi sono realizzati nelle officine più rinomate

Più di cento costumi, questo è il volume di lavoro che attende M. Millenotti e I. Monti nella nuova produzione di “Rigolet”. Tutti sono cuciti secondo i bozzetti della signora Millenotti in uno dei più antichi laboratori italiani, la Sartoria Farani, fondata nel 1962 a Roma. Accessori e scarpe sono prodotti anche in laboratori italiani rinomati in tutto il mondo. Ad esempio, le scarpe sono state realizzate dai calzolai del noto marchio Epoca, e il non meno noto marchio di gioielli di lusso Pikkio si è occupato dei gioielli.

“La produzione dei costumi ha richiesto un anno. Maurizio ed io abbiamo supervisionato passo dopo passo la produzione di abiti, cappelli, scarpe, gioielli e parrucche. Peccato che non abbia potuto assistere alla prima in Oman e vedere tutto questo sul palco”, I. Monti pensa alla salute degradata del collega.

Alla domanda su come questi costumi differiscano dalle altre produzioni su cui ha lavorato, l’artista ha sottolineato che ogni costume di Rigoleto è unico. “In ogni caso, abbiamo combinato diversi tessuti, le loro trame, colori e forme, come mettere insieme un mosaico, in modo che non ci siano due abiti uguali”. Tutti, ad eccezione dei costumi di servi e armaioli, sono manufatti unici, come opere d’arte ”, spiega I. Monti.

Secondo lei, F. Zeffirelli ha sempre prestato particolare attenzione ai costumi degli eroi delle commedie e dei film. Si sono sempre distinti per la loro esecuzione precisa, la loro autenticità storica e una particolare abbondanza di dettagli. “Potrebbero non essere necessari tutti questi dettagli, comunque non tutto è visibile dalla sala. Ma è proprio con l’aiuto dei dettagli che si crea un’atmosfera così speciale che il pubblico sembra un dipinto rinascimentale accuratamente dipinto. È un progetto di F. Zeffirelli “, dice il costumista italiano della produzione, che è stata creata da schizzi, note e istruzioni prima della morte del regista.

L’artigianato italiano ha lasciato un’impressione

Il team di artisti LNOBT, che ha rilevato i costumi portati dall’Oman alla Lituania a maggio, stanno già finendo di adattarli per gli artisti che canteranno alla nostra prima teatrale. Secondo l’artista-assistente Marta Vosyliūtė, che ha lavorato a molti spettacoli messi in scena da LNOBT, sebbene l’attività nel progetto avviato da F. Zeffirelli sia un grande piacere, abbinare costumi complessi è diventata una bella sfida.

“Prima di tutto, i lituani stanno diventando più alti degli italiani che hanno cantato alla prima in Oman. E poiché i costumi sono complicati e molto curati, dobbiamo apportare le modifiche con molta attenzione. equilibrio e giocoleria al massimo livello, ma noi fanno sempre tutto bene, – racconta l’artista che lavora alla LNOBT da quindici anni. “Abbiamo dovuto fare le scarpe e le parrucche in loco, ma non ci siamo preoccupati per niente – ci sono artigiani di talento in teatro che hanno fatto il loro lavoro proprio da foto e schizzi italiani”.

È vero che il signor Vosyliūtė e il team sono rimasti sorpresi dall’autenticità del design dei costumi consegnati e dalle abilità sartoriali impeccabili, dall’impressionante decorazione degli interni, nonché dall’abbondanza di motivi e colori più vividi e leggermente insoliti per il Rinascimento lituano. “Ovviamente gli italiani conoscono bene la loro storia – dopotutto, è così che sembrava loro il Rinascimento. I nostri Radvila erano un po’ più sobri, indossavano abiti più scuri. E qui c’è senape, splendidi blu, lussuosi verdi scuri, e tutto va bene insieme così perfettamente. La gamma è estremamente piacevole alla vista!” – dice l’esperto costumista e scenografo.

Inoltre, come osserva il Sig. Vosyliūtė, ad eccezione della pelliccia artificiale, tutti gli altri tessuti utilizzati nei costumi sono naturali: sono arazzi, velluti e lane di altissima qualità. “Sì, i costumi non sono facili, ma è quello che indossavano allora”, dice. – Rassicuriamo gli artisti che vengono alle anteprime: con i tessuti naturali, non c’è quasi sudore. E gli stessi artisti sono contenti dei costumi: non appena li indossano, si stringono immediatamente, diventano più maestosi e dignitosi. I costumi sono davvero convincenti.

Il signor Vosyliūtė è affascinato dall’attenzione ai dettagli degli italiani e non salva dove altri salverebbero: “Sembra che nessuno veda l’arredamento interno, ma qui è di qualità eccezionale, dall’inizio alla fine. Oppure ecco la canottiera: gli artisti non la mostrano mai, perché è sempre vicino al corpo, sotto altri vestiti. E sempre di buona stoffa, autentica, come nei libri di testo di storia. Guardi e non puoi crederci”, dice l’artista LNOBT riguardo alla preparazione dell’imminente premiere esclusiva.