A. Zakarauskas “Kulvirstis…”

La mostra del pittore A. Zakarauskas “Toccare e non toccare Kūlvirstis” si concentra sulle attività artistiche dell’artista negli ultimi anni.

Un lancio è un indizio di uno stato dinamico, come se stesse spostando le fondamenta sotto i tuoi piedi e provocando un temporaneo senso di vertigine, mentre le forme intorno a te si fondono momentaneamente in un vortice di forme e colori. Da quel momento in poi questo esercizio ginnico diventa per A. Zakarauskas come una metafora della pittura stessa, un interessante momento di trasformazione per il pittore: la trasformazione della pittura in linea e poi in immagine.

Le linee e la loro dinamica abbondanza nelle opere oscillano tra macchie astratte e oggetti riconoscibili. Spesso questi dettagli familiari rimandano ad esempi della storia dell’arte, in particolare a trame e contesti religiosi che sono stati estremamente importanti per la storia della pittura a olio e che ne hanno determinato lo sviluppo. Il ruolo del Cristo risorto contemplato dal pittore è materializzato da una linea fluttuante sul piano del dipinto. L’artista tratta il piano pittorico stesso come un altro partecipante indipendente alla trama. Si trasforma in uno spazio aperto, condizionatamente luminoso, che viene toccato con le mani, strumenti di pittura e costruito come una mappa. Nelle sue ultime opere, A. Zakarauskas si affida a mappe sinottiche, dove i marcati spostamenti di masse d’aria fredda e calda risuonano con il movimento di macchie di colore calde e fredde nella sua pittura. Interpretando la struttura di queste mappe e integrando le tele con simboli e segni unici, l’artista crea schemi personali del clima pittorico, come per indovinare il tempo attuale e futuro del suo lavoro, per sentire la calma, il respiro tempestoso dei suoi quadri.

Per padroneggiare le linee, l’artista utilizza anche la stampa digitale e le proiezioni, scoprendo così un modo per moltiplicare le immagini e spostarle senza contatto diretto, con la mediazione di altri media, tecniche e produttori. Questo sembra sottolineare l’autonomia delle immagini: esse si ritrovano e mutano non solo toccando la superficie con la pittura, ma anche senza toccarla. Anche il pubblico è invitato a partecipare a questo processo: è invitato a vivere le opere in empatia con la posizione del talismano e, trovandosi nell’abbondanza di linee e immagini, a vedervi muoversi il proprio riflesso.

A. Zakarauskas (nato nel 1982) alla Vilnius Art Academy nel 2005. si è laureato in pittura nel 2010. ‒ master. Dal 2004 partecipa a mostre, tiene mostre personali in Lituania, Polonia, Germania, Italia, nel 2018 diventa il primo artista lituano a tenere una mostra personale in Cina. nel 2009 l’artista ha vinto il concorso “Young Painter Prize”, nel 2011 ha ricevuto il Young Creator Prize dal Ministero della Cultura della Repubblica di Lituania. Il lavoro del pittore è presentato in prestigiose gallerie e fiere internazionali di arte contemporanea. Le sue opere fanno parte delle collezioni della Lewben Art Foundation, del MO Museum e del National Art Museum of Lithuania, della European Central Bank, e il suo lavoro è presente nella mostra permanente della National Art Gallery.

Foto degli organizzatori.

Il mondo della flora e della fotografia

La mostra “Plant Album” di K. Uždavinienė, D. Dagienė, E. Petrauskienė e R. Rimgailė-Voicik conduce al mondo della flora, utilizzando antichi processi fotografici, e tesse l’idea che il tempo può essere visto non solo come un fiume . Puoi immergerti come un lago, smuovere i sedimenti del fondo, sentire e comprendere le esperienze e gli hobby dei tuoi antenati. Proviamo ad annusare l’odore della biblioteca nella magione, a vedere il mucchio di carte e la colonna di polvere attraverso le tende socchiuse nella luce penetrante del sole. C’è un album sul ripiano superiore della libreria. Questo è forse l’album delle piante di Ernst Gustav Julius Waldhauer (1814–1883) di Klaipėda (lat. flori legio)? Nelle pagine dell’album, l’autore ha creato una delicata realtà del mondo delle piante, la realizzazione dei sogni di un botanico: piante dello stesso genere, ma che raramente crescono insieme in natura, sono raffigurate una accanto all’altra e le loro differenze sono puntualmente indicato. E tutti sono rigogliosi, sani, decorati con fiori e frutti singoli o a grappolo. È una testimonianza dell’amore per le piante, della passione del collezionista e del talento dell’artista.

Da qualche parte nelle vicinanze abbiamo anche trovato cartelle rigonfie con piante fragili, scurite e sgradevolmente secche, etichette con scritto “Flora des Kreises Memel” (lett. “Flora della regione di Klaipėda”). I campioni di tutti gli erbari del mondo vengono distrutti dal tempo: vengono divorati dagli insetti, si disperdono e si rompono durante il trasporto. A volte muoiono tra le fiamme della guerra. Ma ciò che rimane sono i testimoni del viaggio, le calde giornate estive e la gioia della scoperta.

Prendiamo dallo scaffale un libro con un dorso in pelle e un carattere gotico. Hai notato questa pianta a pagina 32? Strappato da una mano sconosciuta, ha lasciato l’ombra della sua vita sulle pagine del libro mentre si asciugava. I riflessi di queste ombre sono esposti nella mostra di D. Dagienės lume stampe dall’erbario di Hugo Šoj.

Entrando nel parco di una villa inglese, saremmo accolti dalla prosperità: carici, rudbeckie, iris che emergono dalle aiuole. Queste piante sono probabilmente anche in un vaso sul tavolo da pranzo. In fondo al parco raramente falciato, sotto i gruppi di alberi, sulle rive del canale Šyša, ci sono gruppi di piante locali. Un’eco immaginaria della pienezza di quei giorni si ritrova nelle stampe cianotipiche di K. Uždavinienė, nei ritratti dell’iride realizzati con la tecnica del collodio umido di E. Petrauskiene.

Oggi la cosiddetta biblioteca del palazzo non esiste più. E i prati e i giardini fioriti del parco possono avere un odore diverso. Ma l’influenza di un insegnante nella vita di una persona non cambia. Sappiamo che EGJ Waldhauer insegnava scienze naturali ai bambini di Klaipėda e, naturalmente, i botanici prestavano molta attenzione alle sue lezioni. H. Šojus, il proprietario di Šilute, ex allievo di Waldhauer, lo testimonia nelle sue lettere. Il suo quaderno di scuola (1857), riccamente illustrato con disegni di piante, testimonia questa influenza.

Il filosofo Michael Marder diceva che ogni libro con citazioni è come un erbario intellettuale, un giardino secco (lat. hortus seccus), che aiuta la mente a crescere. Le citazioni permettono ai lettori di scoprire connessioni inaspettate, idee di autori diversi possono dialogare. I lettori, come i botanici che estraggono da un erbario un archivio di piante della stessa specie, confrontano momenti congelati di decenni diversi, paralleli geografici diversi.

Foto degli organizzatori.

Personaggi controllati dal computer

La mostra “Computer Controlled Character” di B. Bicknell-Knight presenterà una raccolta di opere dell’autore, che esplorano vari aspetti dei personaggi non giocanti nei giochi per computer – come metafora dei limiti dell’agire umano in un essere sempre più algoritmico e controllato .

Gli NPC sono personaggi dei videogiochi controllati dal computer. Il loro comportamento è predeterminato dall’intelligenza artificiale, la vita di tali personaggi ruota solo attorno ai giocatori. Sono intrappolati nel mondo di gioco e condannati a ripetere lo stesso giorno per l’eternità.

Nella mostra, Bicknell-Knight presenta una serie di dipinti, sculture, video con effetti speciali e giochi interattivi che esplorano gli strumenti di sviluppo del gioco per lo sviluppo del personaggio, cercando di immaginare cosa potrebbero pensare o provare quotidianamente.

Il fulcro della collezione, Computer Controlled Character, è un film con effetti speciali creato con il finanziamento dell’Arts Council England. Il video esamina il personaggio controllato dal computer come mezzo per comprendere gli sforzi umani per navigare in un ambiente sempre più programmabile e controllato. Il film immagina i pensieri e le sensazioni di avversari informatici costantemente sconfitti finché i loro dati non diventano illeggibili. Il pubblico guarda il film seduto su cubi appositamente progettati e decorati con la trama giocosa del personaggio del film.

Nelle immagini della serie, l’autore presenta citazioni di giochi creati negli ultimi 20 anni: dialoghi di personaggi e morsi sonori di una frase di personaggi mondo di gioco… Tali frasi sono chiamate grida (in inglese “corteccia”), possono essere divertenti ed esprimere una reazione alle azioni dei giocatori. Queste frasi sono comunemente ripetute in tutto il mondo dei giochi: ogni immagine presenta un grido di un gioco diverso, visualizzato con il proprio carattere e lo sfondo corrispondente.

Le sculture sono oggetti o oggetti raccolti nei giochi di esplorazione, essenzialmente spazzatura che ha poco o nessun valore per i giocatori, ma può essere venduta a venditori controllati dal computer. Le sculture Bicknell-Knight rappresentano una serie di oggetti inutili di diversi giochi. Dallo gnomo da giardino al teschio umano, questi oggetti stampati in 3D sono presentati in scatole impilate che ricordano un archivio o un magazzino.

“Gone But Not Forgotten” è un gioco per computer interattivo che trasporta gli spettatori in una foresta nebbiosa piena di tombe di personaggi. I personaggi controllati dal computer accompagnano i giocatori in vari giochi. Il loro ruolo nello scenario di gioco può variare da partner a romantico oggetto di attrazione. Ogni tomba è un riferimento ai tratti o agli interessi di un compagno.

La mostra “Computer Controlled Character” è un’approfondita esplorazione degli strumenti e delle tecnologie dei personaggi generati al computer, attraverso la quale Bicknell-Knight analizza la mancanza di autonomia e autonomia che caratterizza molte persone, quando non possono apportare alcun reale cambiamento nel il mondo sotto il dominio di potenze superiori.

B. Bicknell-Knight (nato nel 1996, Regno Unito) è un artista, curatore e scrittore interdisciplinare che lavora con pittura, scultura e media digitali. Il suo lavoro è influenzato da temi legati alla sorveglianza capitalista e all’iperconsumo di Internet. L’artista esplora idee di lavoro automatizzato, strutture di potere globali, autoritarismo tecnocratico, analizza criticamente le tecnologie moderne. Bicknell-Knight ha tenuto mostre personali e partecipato a mostre collettive a Londra, Berlino, Kassel, New York, Copenaghen e altrove, e ha tenuto conferenze alla Tate Modern, Goldsmiths e Cambridge University.

Foto degli organizzatori.

Le tre mostre saranno aperte fino al 19 febbraio.

Orari di apertura della sala espositiva KKKC (Didižiji Vandens g. 2): dal mercoledì alla domenica dalle 11:00 alle 19:00 (chiuso nei giorni festivi).