La prima impressione guardando un’opera d’arte realizzata con un materiale che incontra questi tre aggettivi sarebbe quella di descriverla con la parola “fragile”. E non nomina le proprietà fisiche dei materiali con profonde tradizioni (risalenti al XVI-IX secolo aC), ma un’impressione, un’esperienza soggettiva. Fragile diventa anche lo spettatore dell’opera d’arte, che cerca di muoversi più lentamente e con attenzione, di respirare con più calma, di toccare… la porcellana dall’aspetto più morbido. Questo materiale è leggero ma resistente. Questo è il lavoro della ceramista Domilė Ragauskaitė che vive a Stoccarda (Germania): delicato dall’esterno, ma con un’idea forte.

Nell’intervista, l’artista racconta cosa l’ha spinta a scegliere la specialità della ceramica, rivela quali cliché deve ancora affrontare quando si presenta come creatrice di ceramiche, rivela quale legame autentico ha con la porcellana e perché il suo lavoro si sviluppa in direzioni diverse.

– Conosci la porcellana fin dall’infanzia. Tua madre, ceramista Živilė Bardzilauskaitė–Bergins, è una delle più eminenti rappresentanti della ceramica lituana contemporanea, le sue opere sono esposte nei Paesi Baltici, Germania, Italia, Giappone, Stati Uniti, Australia, Nuova Zelanda, accanto al famoso artista Juri Bergins. , gestisce un laboratorio di porcellana. L’attiva e fortunata attività artistica di tua madre ha influenzato la tua scelta di studiare ceramica?

– Sono cresciuto con la porcellana. Fin da piccola, mia madre mi ha incoraggiato a scolpire o dipingere su porcellana. Da bambino, un’attività del genere mi interessava e l’esempio di una madre amata e creativa mi ha spinto ad approfondire la creatività individuale. Questo è ciò che mi ha portato a scegliere di studiare la ceramica. Tuttavia, alla decisione finale ha contribuito anche la mia insegnante di lituano, Violeta Kamarūnienė. Al decimo o all’undicesimo anno pensavo a dove mi sarebbe piaciuto andare. I pensieri turbinavano nella mia testa: “Forse nella legge? » E poi, durante la lezione di lingua lituana, l’insegnante ha detto: “Studenti, se volete rimanere disoccupati per il resto della vostra vita, scegliete un lavoro che amate. » Dopo aver sentito questo, non c’erano dubbi. Ho iniziato a frequentare la scuola d’arte Antanas Martinaitis a Kaunas e a prepararmi per gli esami di ammissione all’Accademia d’arte di Vilnius.

Trofei. nel 2020

– Scegliendo la strada della ceramica, sembra che tu abbia perpetuato una tradizione di famiglia. Sembra che le tradizioni e la loro continuazione siano molto importanti per te, perché il materiale con cui lavori – la porcellana (oltre alla porcellana inglese) – ha tradizioni profonde. È importante per te creare con un materiale che ha una storia così lunga?

– Non sento che ci sia un confine tra me e il materiale con cui lavoro. È diventata una parte di me. Conosco la porcellana, lui conosce me. Tra noi c’è una meravigliosa simbiosi. Il materiale con cui lavoro è molto importante per me, poiché solo la porcellana inglese ha le qualità di materialità che supportano una relazione simbiotica. Ho provato grandi quantità di porcellane tedesche e francesi, ma le considererei corpi estranei. Sono davvero orgoglioso di essere un artista di seconda generazione che lavora con questo materiale complesso, stravagante e lussuoso, le cui radici profonde aggiungono fascino alle mie creazioni.

– La porcellana è considerata uno dei tipi di ceramica più pregiati. Quali particolarità ricorderesti?

– La porcellana richiede pazienza e diligenza. Rimango incantato dal suo candore, dalla sua trasparenza, dalla sua leggerezza. L’idea creativa trasferita su questo materiale diventa ricca e aggraziata.

Statuti. Nel 2008

– Crei da oltre quindici anni. Durante questo periodo, la tua creatività è maturata e cresciuta insieme alla tua personalità e alle tue esperienze. Come è cambiato il tuo approccio alla ceramica? Quali aspetti vuoi esplorare attraverso il tuo lavoro?

– La ceramica, come branca delle arti applicate, è sempre stata ai margini, addirittura alla periferia, e ha dovuto lottare costantemente per entrare nella categoria dell’arte. Fino ad ora, quando mi presento alle persone come vasaio, mi viene posta la domanda: “Allora, quali piatti o pentole fai?” In passato, tali domande erano offensive. Ora sorrido. Perché sia ​​un vaso che un contenitore possono essere un’opera d’arte brillante e delicata (questo è confermato dal lavoro degli artisti giapponesi) e in generale, sebbene per me sia importante lavorare con la porcellana, non è solo una delle possibilità . per esprimere le mie idee e pensieri. A volte la risoluzione visiva viene modificata dalle proprietà del materiale della porcellana o da un incidente durante la cottura. È allora che avviene la simbiosi tra me e la porcellana. Il mio lavoro nasce da argomenti che mi riguardano, con i quali ho approfondito l’attualità di questo tempo negli ultimi anni. Attualmente mi sto immergendo nel mondo spirituale ed esoterico, anche se sono anche molto attento a ciò che accade intorno o al di là dell’Atlantico. Due cose molto diverse – esoterismo e politica – ma più vado in profondità, più connessioni scopro e mi rendo conto che non ci sono coincidenze in nessuno dei due ambiti. Siamo corpi elettromagnetici coscienti, siamo suono, siamo elettricità. Siamo davvero molto più di quanto possiamo toccare. I nostri pensieri sono materiali quanto la materia che percepiamo, perché anche i pensieri sono energia che emettiamo consciamente o inconsciamente. Il mondo che vediamo e percepiamo è solo una piccola parte di tutto ciò che esiste realmente. Questo mi incuriosisce e mi ispira.

La porcellana richiede pazienza e diligenza. Rimango incantato dal suo candore, dalla sua trasparenza, dalla sua leggerezza.

– Lavori con la porcellana da oltre un decennio. È cambiata nel tempo la tecnica di lavorazione di questo materiale, la sensazione delle sue possibilità e dei suoi limiti, la percezione estetica?

– Lavorare con questo materiale non è facile e bisogna affrontare costantemente sfide tecniche. È una cosa meravigliosa perché non rimango mai nello stesso posto. Durante questi anni creativi sono migliorato, perché riesco a realizzare le mie ambizioni in modo più complesso, più delicato e con meno fatica ma più mirato rispetto all’inizio. Quanto meglio si avvertono le proprietà del materiale e quanto più si conoscono le tecniche, tanto più si apre il campo delle possibilità davanti agli occhi del creatore. Ma non sottovaluto il potere del caso. Avendo una prima visione, non mi attengo ad essa. A volte lascio che la mia creazione cresca come una pianta semplicemente aggiustandone la direzione. Non c’è monotonia nel lavoro. Questo è ciò che lo rende incredibile. Quasi tutti i miei lavori hanno un’estetica classica, non perché mi opponga all’estetica del brutto, ma perché proviene dal mio profondo creativo. Per me è molto importante rimanere fedele a me stesso e allo spettatore.

Cos’è una donna. nel 2022

– Padroneggiare le complessità della porcellana è straordinario. La porcellana dovrebbe adattarsi di più a te o si adatta alle tue idee?

– Prendiamo di mira noi stessi. Non perché non riesca ad adattarlo a me stesso, ma perché mi piacciono le sfide che crea, le sfumature di questo materiale. E quando queste sfumature entrano in conflitto con le mie idee, devo sospirare, ritrovare le ragioni e ricominciare.

– Nel tuo lavoro si possono distinguere tre direzioni: lavoro concettuale; oggetti decorativi, stoviglie e oggetti per interni; gioielleria. Le direzioni sono diverse, ma in ognuna di esse la porcellana regna incontrastata.

– Il mio lavoro è come due facce di una medaglia: ceramica applicata da un lato, arte concettuale dall’altro. Amo entrambi e cerco di trascorrere abbastanza tempo con entrambi. La ceramica applicata è il pane quotidiano, l’arte concettuale è il pane dello spirito. Entrambi mi danno molta gioia.

Dimensioni. nel 2024

– La ceramica, come altri rami delle arti applicate o visive, è aperta alle nuove tecnologie, alle interazioni con altri materiali e alla sperimentazione. Come pensi che l’interdisciplinarietà possa interagire con la tradizione nel tuo lavoro?

– Ho creato più di un’opera classificata come arte interdisciplinare. Una delle più forti, secondo me, è stata la tesi della licenza “Status”. In questo documento ceramica e videoarte si unirono, divennero un corpo unico. Si trattava di tre contenitori grandi quanto 2/3 di una persona, nei quali venivano trasferiti tramite videoproiezioni i tre stati dell’argilla: solido, malleabile e liquido.

– La purezza (la scelta di un unico materiale principale nella creazione, la porcellana) fa parte della tua concezione artistica?

– Amo la porcellana, ma sono aperta a tutto e non mi sento obbligata a creare solo con questo materiale. Forse fino ad ora non ho riscontrato un grande bisogno creativo di cambiare qualcosa. Dal 1 settembre invece a Eslingen, nella gioielleria privata Einblick 36, di proprietà di Julie Blumer, si tiene la mia mostra personale Die Vibrationen (lett. “Vibrazioni”), che espone opere grafiche su ed. post.) oggetti (piastrelle bagno).

Foto degli organizzatori.