-Linas Adomaitis. 25 anni sul palco”. Come si sente il visitatore quando lo sente?

– Che questo è solo l’inizio! (Ride). Associo l’età di 25 anni al vigore. E guardando il percorso musicale percorso mi rendo conto di quanti palchi sono stati visitati, quante persone sono state baciate, quante volte mi sono tuffato negli oceani di orchestre e cori, quante canzoni sono state create e quanti festival internazionali sono stati misto. E soprattutto, ripensando a questo lungo viaggio, non vorrei cambiare nulla. Tranne che i ragazzi che hanno lasciato l’eternità troppo presto sarebbero stati lì. Pertanto, forse il sentimento principale che viene dal pensare a quei 25 anni è la gratitudine.

– Sei stato membro e fondatore dei gruppi “L+”, “UAB Music”, “Backpackers”, hai cantato con Simona, suonato con orchestre, cori e hai preso parte a tanti altri progetti. Di tutti i progetti congiunti, quale diresti che ha contribuito maggiormente alla tua carriera e perché?

Anche i membri delle band o dei progetti musicali che ho messo in piedi sapevano e sanno quanto io sia esigente.

– Il progetto della palestra musicale di Juozas Naujalis probabilmente ha dato il massimo durante la sua infanzia (sorrisi). Lì ho imparato a conoscere il violino, lo strumento della mia anima, e con esso la musica professionale, che ha avuto una forte influenza sul mio approccio alla creatività, all’arrangiamento, alla produzione o all’interpretazione. . Anche i membri delle band o dei progetti musicali che ho messo in piedi sapevano e sanno quanto io sia esigente. “L+” è stato il primo amore, il successo e molti primati di un nuovo arrivato, ci siamo divertiti molto con UAB Music, io e Simona abbiamo registrato molti successi musicali e, naturalmente, abbiamo partecipato alla famosa Eurovision. Tutte queste amicizie musicali sono molto importanti, tutte le esperienze sono inestimabili. Tuttavia, mi sono scoperto meglio nella mia carriera da solista, dove ho iniziato impressionanti tournée di concerti con enormi orchestre e cori in grandi arene o festival di canzoni.

– Come descriveresti lo stile musicale che crei?

– Questa è un’ottima domanda, ma non è facile rispondere, perché durante tutto questo tempo la musica che creo è cambiata. I generi sono stati influenzati dalla composizione dei gruppi musicali: “L+” è iniziato con il pop-R’n’B, e noi siamo stati uno dei primi rappresentanti di questo genere in Lituania. Il duo Linas e Simona ha combinato perfettamente la musica soul con il genere pop. Poco dopo ho iniziato a organizzare tournée di concerti con orchestre sinfoniche o big band di ottoni: la musica era colorata da stili classici e funk. Tutti questi cambiamenti sono naturali e necessari perché la musica respiri, perché sia ​​interessante immergersi. Qui, come al ristorante – se ordiniamo sempre lo stesso piatto – diventerebbe noioso, dopotutto vogliamo provare gusti diversi. Per riassumere, la musica pop è la parte più importante del mio lavoro.

– Prima conducevi un programma radiofonico. Cosa spicca di più di questa epoca?

– Era il periodo immediatamente successivo ai concerti di addio del gruppo “L+”. Mi cercavo ovunque, quindi ho dovuto lavorare per circa un anno alla vecchia radio “Labas FM”, dove ho ospitato il mio programma originale “Kaifas”. Nel tempo, ho capito che l’attività creativa in studio di registrazione mi si addiceva di più. Così ho iniziato a produrre musica per molti artisti e gruppi lituani, e ho anche registrato i miei lavori da solista, con i quali ho viaggiato attivamente per concorsi e festival vocali internazionali. Le vittorie e le sconfitte mi hanno reso più forte e mi hanno fatto andare avanti. Il più memorabile è stato il concorso canoro a Malta, dove ho vinto il premio principale, e con i soldi vinti sono andato all’aeroporto e ho continuato il mio soggiorno su questa bellissima isola. Poi ho installato in me questo gene del viaggiatore, che ancora non mi lascia.

– Hai pubblicato molte canzoni e album nella tua carriera, quali canzoni o album sarebbero i tuoi preferiti? Forse ci sono opere che ti sono molto vicine, ma che non sono diventate dei successi?

– Le mie canzoni preferite sono “Oceans” e “Light will shine in the dark”, perché ho scritto queste canzoni per i miei figli. Mi piace ancora molto la canzone “Ti porterò il sole”, che ho composto e dedicato alla mia ragazza all’inizio della nostra conoscenza. Il suo cognome oggi è Adomaitiene (sorriso). Questa canzone non è diventata un grande successo, ma contiene molto. Se parliamo di album, allora “Window of My Soul” è un album incredibilmente dolce e importante per me. Questo è il mio primo lavoro da solista, che ho pubblicato nel 2008, e quest’anno l’ho pubblicato anche in vinile.

– Sei uno degli artisti lituani più popolari. Hai mai avuto il mal di stelle?

Quando una persona ha il mal di stelle, non lo sa, e quando qualcuno glielo dice, non gli crede.

– Quando una persona ha una malattia stellare – non lo sa, e quando qualcuno glielo dice – non ci crede. Beh, nessuno mi ha mai detto che avevo questa malattia, e io stesso penso che essendo sul palco dall’età di 6 anni, valutiamo diversamente la musica e il rapporto con il pubblico. Non mi viene il mal di stelle, anche perché a me stesso non piacciono quelli che si puntano il dito addosso e dicono “io, io, io”. Ammiro le personalità forti che non hanno bisogno di parlare a voce alta di se stesse perché il loro lavoro parla a voce alta per loro.

– Che consiglio daresti a te stesso ventenne?

– Direi: “vecchio, non mollare il violino e ancor più la fede” (sorriso). Ma penso ci sia un altro consiglio che mi piacerebbe sentire da questo ventenne. C’è qualcosa in questo giovane che è partito da zero, non ha cambiato nulla, è rimasto completamente fedele al suo percorso e non si è arreso nelle tappe difficili, cosa che non mi vergogno a dire ora che c’ero.

– Com’è il tempo libero di Linas Adomaitis?

– Il tempo libero è una cosa relativa. Quando lavoro, non è come il tempo libero, ma poiché faccio un lavoro che amo, dicono che non lavoro. E c’è una cosa così inspiegabile che nello studio di registrazione durante il processo di creazione, guardo l’orologio e mi rendo conto che sono passate 6 ore, anche se sembra un’ora. Quindi come chiami quel tempo che scompare anche se una persona non dorme? Tempo libero? E se dovessi rispondere a questa domanda in modo tradizionale, mi piace passare il tempo nella natura con la mia famiglia, fare un viaggio in un paese caldo, andare a vedere un bel film, visitare mia madre e assaggiare i suoi zeppelin, bere un caffè con gli amici, guardare le stelle cadenti, pescare, fare snowboard sulle montagne italiane e tante altre cose che arricchiscono notevolmente la mente e lo spirito.

Linas Adomaitis./ E. Gendrėnaitė foto.

– Potresti nominare il più grande successo della tua carriera?

– E qual è questo risultato? Probabilmente dovrebbe essere una nota, giusto? Penso che il più grande apprezzamento per un artista siano le sale da concerto piene. Tale risultato non può essere sostituito da statuette, lettere di ringraziamento o diplomi. Pertanto, ricorderò sempre la mia più grande sfida nel 2014, quando ho deciso di organizzare un tour di concerti “Time Machine” attraverso la Lituania con l’Orchestra LVSO. Sono contento di aver ricevuto allora grande sostegno dai miei colleghi, ma anche scetticismo. E c’erano sicuramente persone che dicevano che “non sarebbero andate”. Ma in qualche modo “è andato”. Ci sono stati 5 concerti sold-out e due concerti aggiuntivi con il tutto esaurito. E quando Sua Eccellenza Valdas Adamkus e sua moglie Alma hanno visitato il concerto a Vilnius, abbiamo parlato tutti di aspirazioni, determinazione e energia immutata durante la pausa del concerto. Ho ricevuto complimenti estremamente calorosi dallo stesso Presidente. Significa molto per me. Com’era bello allora convincersi ancora una volta che non bisogna avere paura, che bisogna rischiare, che bisogna rispettare i propri sogni, che bisogna ignorare le persone demotivanti e soprattutto lavorare sodo perché questi frutti siano dolci.

– Nel prossimo tour, condividerai il palco con l’orchestra NIKO diretta da Gediminas Gelgot e anche due ensemble vocali di Danguolė Beinarytė. Hai avuto un’esperienza del genere nei tuoi 25 anni di carriera? Com’è ritrovare le grandi arene dopo due anni di pandemia?

– Ammetto che è un raro caso in cui devo esibirmi sul palco con un’orchestra e due cori. Gli ultimi due anni di pandemia hanno significato il rinvio dei piani musicali, quindi puoi solo immaginare il desiderio di ascoltatori e musicisti per tali incontri. “The Light Shines in the Dark” risuona di molta speranza, quindi sono contento che stiamo accogliendo le vacanze così calorosamente. L’orchestra NIKO diretta da Gediminas Gelgot è un fenomeno pulsante di vita e difficile da descrivere a parole. Sono un grande fan di questa squadra. E Danguolė è il mio buon amico, con il quale abbiamo già bruciato più di una scena. Resta solo da ripetere la mia frase d’oro: sono nato sotto una buona stella. Perché nel mio percorso musicale, solo i migliori, i più professionali e i più sinceri, compresi gli ascoltatori di concerti, ovviamente (sorride).