Accettando il premio durante la serata di gala, L. Dhontas ha affermato che purtroppo non tutti coloro che vorranno vedere il suo film in Bulgaria potranno farlo: le persone della comunità anti-LGBT+ di Sofia hanno aspettato fuori dai cinema, fotografato e svergognato chiunque fosse andato a vederlo, quindi le proiezioni sono state interrotte per motivi di sicurezza. Più tardi, la stessa cosa è successa a Varna.

Il regista ha affermato che tutta la loro squadra pensa al pubblico sia in questo paese che in Ungheria, dove nel 2021 è stata approvata una legge che censura i temi legati alla comunità LGBT+. Ha ringraziato la Commissione europea per il suo sostegno e ha deferito la questione alla Corte di giustizia dell’Unione europea, e ha invitato l’Italia, il cui primo ministro Giorgia Meloni è noto per le sue opinioni anti-LGBT+, a fare lo stesso.

“Vogliamo ricordarvi che i diritti umani sono universali e dire a tutto il nostro pubblico, a ogni bambino la cui storia vale la pena ascoltare: siamo con voi, siamo solidali, vi sosteniamo, non importa chi siete”, si è rivolto al pubblico durante l’evento.

Ancor prima che fosse annunciato che il film “Arti” è diventato il vincitore dei LUX Audience Awards, ne abbiamo parlato con L. Dhont.

– Ho letto che il film “Close” è stato ispirato dalla tua esperienza personale. È vero? Potresti dirmi di più?

– Sì, resisto sempre a qualcosa di personale. In questo caso, stavo pensando a come ci si sente ad essere molto giovani, a un’età in cui non si comprendono appieno le conseguenze delle proprie azioni, in cui non ci si preoccupa di ciò che è prezioso. Volevo parlare di quel momento, perché penso che lo sappiamo tutti molto bene, quando ti rendi conto che in qualche modo hai creato una distanza tra le persone che non volevi affatto alienare, ma l’hai fatto lo stesso – perché?

– Perché era importante che tu ne parlassi: funziona come terapia personale o speravi di influenzare la società in modo che le persone non ripetessero i tuoi errori?

– Sai, gli errori ci fanno solo crescere. Lo faremo, tutti noi, ed è perfettamente normale. Penso che questo film riguardi l’accettazione sia dei tuoi lati chiari che di quelli oscuri, permettendo loro di coesistere fianco a fianco. In generale, faccio film perché in un mondo che tante volte vuole dividerci, mostrarci cosa ci differenzia, io voglio fare il contrario.

– La parte visiva è molto importante nel tuo film. Quanto tempo lavori affinché ogni scatto sia perfetto?

– A volte capita che riservo ad esempio un’ora e mezza per una certa parte, durante la quale devo fare qualcosa, rendere tutto il più complesso possibile, per me questo significa che lavoro con i colori, le luci, come si muovono, do il ritmo del film. Ma lavoro finché penso di aver raggiunto un risultato che è esattamente ciò di cui ho bisogno. Sì, tendo ad essere davvero microscopico quando si tratta della completezza dell’immagine, ma allo stesso tempo è importante per me dare libertà agli attori, in modo che quando guardi il film, hai la sensazione di una certa qualità estetica allo stesso tempo, ma allo stesso tempo naturale, in modo che tu possa identificarti con le emozioni che vengono mostrate sullo schermo.

– A proposito di emozioni, molte persone hanno pianto dopo la proiezione, infatti, ho persino sentito persone indignate per il fatto che il regista volesse espressamente farci piangere. L’hai mirato apposta?

– Non so se questo è il mio obiettivo. Penso solo che voglio avere un cuore a cuore e penso che sia importante ascoltarlo. Credo molto nell’idea di una catarsi universale e voglio trasmetterla attraverso questo film. Penso che ci sia molta emozione in questo film, ovviamente, e tristezza perché in parte è una tragedia, ma penso anche che sia un film molto nostalgico che gioca con la memoria, con la capacità di connettersi con una parte di se stessi. Forse si può fare attraverso forti emozioni, almeno ho provato a farlo con il mio film.

– Potresti sviluppare l’idea di catarsi universale di cui parli?

– I greci ne parlavano: quando creavano l’arte, credevano nella possibilità che l’arte fosse catartica, il che significa che la vera arte, il modo in cui mettiamo insieme le cose, può guarire le cose che teniamo nascoste dentro, ma finché non le vediamo proiettate davanti a noi – allora lasciamo andare tutto. Quindi ci credo, credo nella nostra interconnessione attraverso l’arte, credo nel suo potenziale curativo.

– Quindi il tuo obiettivo è cambiare il mondo con la tua arte?

– Cambiare il mondo suona forte, non so se posso metterla in questo modo. Ma, per esempio, ricordo di aver visto il film di Chantal Akerman “Jeanne Dielman” – questo film mi ha fatto guardare il mondo in modo diverso. Forse guardati in modo diverso. Mi sono reso conto che come mi sentivo era un prodotto della società in cui vivevo e penso che rendermene conto mi abbia fatto crescere in un certo senso. Se, come regista, riuscissi anche a raggiungere questo obiettivo, per me sarebbe un enorme successo.

– Nel film “Close”, affronti questioni legate a LGBT+, bullismo a scuola. In quale direzione pensi vadano queste domande: la situazione sta migliorando o peggiorando?

– Questa è una domanda molto difficile. Se guardi alle nuove generazioni, ovviamente, vedi che hanno un approccio molto diverso all’identità, quando vedo così tanta libertà di espressione tra i giovani, mi dà molta speranza. Ma allo stesso tempo, stiamo assistendo a uno scontro da parte di alcuni paesi europei in cui c’è molta propaganda anti-LGBT+ proveniente da politici di destra. Non voglio allontanarmi da esso, ma guardali dritto negli occhi. Quando si guarda all’Italia, all’Ungheria, alla Bulgaria, penso che sia importante essere realistici e capire che ci sono movimenti pericolosi che vanno contro la libertà di espressione. Quindi penso che la risposta realistica alla tua domanda sia che abbiamo ancora molto lavoro da fare.

– Quindi continuerai a parlare di questi argomenti nei tuoi film?

– Per me, la grande sfida e l’obiettivo è parlare di personaggi specifici e sentire attraverso di loro che stiamo parlando di ognuno di noi. Forse non tutti, ma almeno molte persone. Spero di poter continuare a farlo.

– Dopo il tuo film, abbiamo discusso con i nostri amici che l’abbiamo capito tutti in modo diverso: per alcuni sembrava una storia di amore reciproco, per altri – amore non corrisposto, per altri – solo amicizia. Volevi lasciarlo sul vago?

– Sì, perché l’amore spesso non ha nome, soprattutto quando si è ancora bambini. Arriva solo quando la società interviene e vuole etichettare tutto o mettere tutto in scatole. Penso che questa riflessione sia tua da adulto che vive in un mondo che ha creato per noi etichette e codici. È così difficile per noi liberarcene che quando vediamo tenerezza e intimità sullo schermo, vogliamo subito capire di cosa si tratta, soprattutto quando si tratta di sessualità. Questo è il film: vogliamo mostrare la tenerezza e l’intimità tra questi due giovani, può essere qualsiasi cosa, ma so che è puro, è un amore che non ha bisogno di avere un nome. Penso che molte cose vengano distrutte a causa della necessità di metterle esattamente da qualche parte, come in una trappola. Quindi sì, e non deve essere chiaro, perché l’intensità del film è completamente diversa.

– Sono rimasto impressionato dall’impressionante interpretazione dei giovani attori nel film. Come hai lavorato con loro, quanto hai spiegato loro di cosa trattava questa storia, come dovrebbe essere raccontata?

– Era molto organizzato e allo stesso tempo molto intuitivo. Organizzati nel senso che abbiamo lavorato insieme per un intero semestre, li ho conosciuti bene e loro hanno conosciuto me. All’inizio hanno letto la sceneggiatura una volta, ma da allora non l’hanno più fatto. Sapevano esattamente di cosa parlava il film, e poi abbiamo iniziato a parlare di tutte le ragioni, tutti i perché, tutti gli strati più profondi. Volevo che fossero il più attivi possibile e volevo che capissero in cosa consisteva questa collaborazione, di cosa avevano bisogno loro stessi e come potevo aiutarli lungo la strada.

Poiché loro stessi sono stati coinvolti nel processo, hanno potuto intuire fin dall’inizio che si trattava di una collaborazione: se avessero avuto la sensazione che stessero solo svolgendo dei compiti, non avrebbero condiviso così tanto davanti alle telecamere. Ho introdotto la telecamera molto presto nel processo, e ci stava filmando mentre stavamo provando, quindi eravamo trasparenti e si sono abituati. Quindi raggiungi un punto in cui la telecamera non è più una sorta di intruso, anche se all’inizio può sembrare che distrugga la nostra privacy. Ma mi sono assicurato che fosse coinvolta così tante volte prima che quella sensazione svanisse e penso che sia ciò che ha permesso loro di comportarsi così.

– Sei stato uno dei cinque candidati ai LUX Audience Awards (è stato successivamente annunciato che questo film ha vinto – nota dell’autore). I premi sono importanti per te?

– Il pubblico è importante per me. L’opportunità di raggiungere il più ampio possibile. A volte le ricompense arrivano con esso. Significano che il pubblico è interessato, incuriosito, ma non è proprio questo l’obiettivo finale.