Daniel Barenboim, Lang Lang, Helene Grimaud, Christoph Eschenbach, Elyna Garanča, Krasimira Stojanova – queste sono solo alcune delle star della musica con cui Gintautas e la società di produzione “Riverside Music” di Gintautas e Martynas Kėvišas hanno collaborato quest’estate.

Tuttavia, il progetto più importante di questo semestre è iniziato ieri: questo è il tour europeo della London Royal Philharmonic Orchestra, diretta da Vasilis Petrenko, organizzato da questa compagnia, un concerto di cui è incluso nel “Kaunas – Capitale europea del programma ” Cultura”.Si terrà il 12 ottobre nell’arena “Zalgiris” di Kaunas.

Secondo G. Kēviš, l’attività di “Riverside Music” è stata così intensa per molti anni, tranne durante il periodo della pandemia, e dopo è già tornata alla normalità. “Quest’anno è indescrivibilmente intenso e le persone viaggiano come matte”, ha affermato il direttore artistico G. Kėvišas.

– Durante la preparazione per questo tour della London Royal Philharmonic Orchestra, hai modificato il programma previsto a causa degli eventi in Ucraina. Cosa hai cambiato esattamente?

– I concerti del tour si svolgeranno sette giorni di seguito, in un luogo diverso. I loro programmi saranno diversi in Polonia ea Vilnius.

Sono già stato informato dai miei partner a Varsavia dell’accordo in Polonia per rimuovere tutti i cognomi russi dai manifesti. Quindi, nelle città di questo paese, al posto della “Sinfonia classica” di Sergei Prokofiev, l’orchestra eseguirà il lavoro di Richard Wagner. Inoltre, il violinista solista in tournée Sergey Krylov sarà sostituito dall’ucraina Anastasija Petrišak a Belsko Biala, ma S. Krylov si esibirà a Cracovia e Salonicco.

Sono stato avvertito che Belsko Biala non sarebbe stato sicuro di mostrarsi ai russi, poiché questa piccola città polacca ospitava un gran numero di rifugiati ucraini. Dedicheremo il concerto LKFO qui all’Ucraina, e l’orchestra sta preparando anche un bis ucraino per questo. V. Petrenka ama compiacere il pubblico, quindi ci si possono aspettare sorprese anche a Kaunas.

Tuttavia, la parte più complicata del programma del tour è probabilmente legata al Kaunas State Choir. Non è sempre possibile includere interpreti o compositori lituani nei concerti di collettivi di livello come LKFO, e questa volta abbiamo voluto davvero il Kaunas Choir a Kaunas.

Forse il pezzo più appropriato per la sua performance è Piano Fantasy di Ludwig van Beethoven, che abbiamo scelto. Perché al tour parteciperà anche il grande pianista macedone Simonas Trpčeskis – seguo la sua carriera da quindici anni.

Fantasia suonerà il tour per l’unica volta. Non è stato facile essere d’accordo su questo, perché questo pezzo richiederà prove aggiuntive e, per le orchestre britanniche, ogni prova è molto costosa. Tuttavia, grazie ai nostri sforzi ea quelli del direttore della Filarmonica di Kaunas, Justins Krėpšta, questa coproduzione tra Londra e Kaunas avrà luogo.

– Sono rimasti molti artisti russi nei progetti di Riverside Music?

– V. Petrenka è nata in Russia, ma ha lavorato nel Regno Unito per quasi 20 anni. Di sua iniziativa comunichiamo con lui in inglese, anche se il direttore sa che parlo molto bene il russo.

Tra l’altro, anche il lettone E. Garanča ed io abbiamo cominciato a parlare in inglese, anche se prima ne abbiamo approfittato per ricordare la lingua russa usata raramente e migliorare le sue abilità. Che ti piaccia o no, la lingua e i cognomi russi oggi evocano associazioni con i massacri in Ucraina: è impossibile controllare le proprie emozioni.

I russi sono naturalmente sostituiti dagli ucraini nelle scene. Ospiteremo i concerti in Cina del soprano ucraino Lyudmila Monastyrska, che ha sostituito i russi nei più importanti palcoscenici d’opera. Recentemente abbiamo incluso il violista ucraino Maksim Rysanov nel programma LKFO a Lubiana. E il tenore ucraino Dmytro Popov ha portato sul palco la bandiera ucraina dopo il “Requiem” di Giuseppe Verdi nel nostro progetto al Festival di Lubiana.

Soit dit en passant, en 2005, alors que personne ne le connaissait, ce soliste a chanté Alfred dans “Traviata” au Théâtre national d’opéra et de ballet de Lituanie aux côtés d’Asmik Grigorian, qui a fait ses débuts sur cette scène all’epoca. Da allora ha avuto un’incredibile carriera, ora cantando regolarmente al Metropolitan Opera e in altri importanti teatri.

Possiamo solo meravigliarci dell’immancabile lealtà del nostro ex partner, Yuriy Bashmet, cresciuto in Ucraina. Quest’anno, dopo aver ricevuto il premio “Hero of Labour” di quest’ultimo, ha detto di aver sostenuto il dittatore in ogni modo e di non essersi pentito di non poter suonare in Occidente: ha già suonato abbastanza ovunque, poi un tour in Russia sarà abbastanza per lui.

Tuttavia, saremmo felici di collaborare con molti brillanti musicisti russi che vivono in Occidente.

– Il Festival di Lubiana è uno dei tuoi partner principali. Diffondi più ampiamente i progetti impressionanti presentati qui?

– Collaboriamo con il Festival di Lubiana da 29 anni. Quando abbiamo incontrato i suoi organizzatori quest’estate, abbiamo ricordato il nostro primo progetto congiunto nel 1993, in cui si sono esibiti l’Orchestra da Camera Lituana, il Coro di Stato di Kaunas e Yehudi Menuhin.

Il formato di questo festival è molto interessante per noi: ha bisogno di molte e varie stelle, perché le ambizioni e il budget dell’evento sono enormi. Lo scorso agosto abbiamo presentato qui D. Barenboim con la sua West-Eastern Divan Orchestra, composta da giovani palestinesi e israeliani, i pianisti Lang Lang e H. Grimaud, il direttore Manfred Honeck e la Pittsburgh Symphony Orchestra degli USA, prima ancora G. Verdi ” Requiem” con un quartetto di stelle: K. Stojanova, E. Garanča, D. Popovu, Riccardo Zanellato, diretti da Roberto Abbado. C’erano più progetti.

Il prossimo anno abbiamo programmato una serie unica di esibizioni di quattro orchestre selezionate da tutto il mondo: tra dieci giorni presenteremo le orchestre della Boston Symphony Orchestra, la Israel Philharmonic Orchestra, il Concertgebouw di Amsterdam e il Gewandhaus di Lipsia. Penso che ci saranno ascoltatori lituani che vorranno ascoltarli.

Collaboriamo anche con altri festival europei, ad esempio con Ravello e Ravenna in Italia, ma le loro specificità sono meno in linea con i nostri interessi. Inoltre, una nuova sala è in costruzione in Spagna, abbiamo già progetti in Lussemburgo, al Festival delle Fiandre a Gent (Belgio), i concerti in Sud America dovrebbero contribuire a questo il prossimo anno, organizzeremo tournée della Budapest Symphony Orchestra in Gli stati uniti.

L’Orchestra Filarmonica della Thailandia ci ha trovato, chiedendo di organizzare i suoi concerti in Europa – lo abbiamo già presentato a Budapest, Lubiana e Wroclaw.

In termini di ambizione di partnership, il Festival di Lubiana è uguale al Festival di Shanghai in Cina, con il quale abbiamo anche una cooperazione a lungo termine. Quest’anno, in ottobre e novembre, ci impegniamo a dare undici concerti lì. Ma la Cina è ancora chiusa agli stranieri, quindi dovranno essere spostati al prossimo anno.

– Da quanti anni collabori con la London Royal Philharmonic Orchestra?

– Quest’anno segna quindici anni dal nostro primo concerto congiunto. Questo gruppo è stata la prima orchestra della categoria più alta ad essere notata da Riverside Music, dopodiché abbiamo iniziato a lavorare con la London Symphony, la Fillarmonica della Scala e altre TOP orchestre.

Lavoriamo molto attivamente con LKFO, il rappresentante in Europa centrale e Scandinavia.

– Negli ultimi anni hai intrapreso con passione progetti operistici. Quali sono le loro prospettive?

– Progetti come questo richiedono almeno due o tre anni per essere completati, quindi la pandemia li ha sospesi. Spero di organizzare un tour del teatro veneziano “La Fenice” a Lubiana il prossimo anno ea Shanghai nel 2024. Nello stesso anno abbiamo in programma di presentare l’opera romana in Cina e possibilmente in Thailandia. Abbiamo anche una fruttuosa collaborazione con il Festival di Bangkok in questo paese.

– Dalle tue attuali attività, sembra che la pandemia non sia esistita. Forse i tempi di fermo hanno già pagato?

– Non c’è davvero carenza di lavoro, tutti sono stufi delle attività. Ad esempio, E. Garanča ha evitato progetti in estate, ha voluto riposarsi, e quest’anno è volato direttamente dal Giappone al “Requiem” di G. Verdi a Lubiana e dopo il concerto è partito per l’Austria senza pernottare.

Quest’anno è estremamente intenso e le persone viaggiano come matte. Ma nessuno sa quanto durerà.

– Non sei né azionista né manager di Riverside Music – e allora? Dopotutto, sarebbe difficile immaginare le attività di questa azienda senza le tue connessioni e il tuo lavoro.

– Sì, la società è stata creata sulla base della mia esperienza, ma non sono mai stato azionista o amministratore. È sempre stato gestito da mio figlio Martyn. Direi che sono un consulente aziendale di famiglia.

Poiché ho un background musicale e ho lavorato a lungo nella musica e nel teatro musicale, posso consigliare il team di Riverside Music su varie questioni strategiche e di qualità del progetto. Posso anche aiutare la moglie di mio figlio, Julia, che ha volontariamente preso parte ai progetti Riverside Music Travels, organizzando viaggi agli spettacoli musicali più in voga nei teatri europei.

Non potevo identificarmi con l’azienda solo perché lavoro quanto voglio – posso già permettermi un tale lusso sapendo che mio figlio e il nostro produttore Agnė Kežemekaitė-Pikturnienė si occuperanno perfettamente del lavoro quotidiano. Ci incontriamo tutti periodicamente per discutere e consultarci.

Il mio stato attuale è in pensione e il lavoro è il mio hobby. Poiché la mia energia non diminuisce, mi piace viaggiare, magari anche incontrare artisti più spesso dei miei colleghi. Partecipo ovunque, e mi fa un grande piacere, perché se ci riesco, posso godermi musica meravigliosa come semplice ascoltatore.

Animatore di vita musicale

Giunta al suo 76° anno, la Royal Philharmonic Orchestra di Londra è leader nella vita musicale del Regno Unito. Ogni stagione organizza circa 200 concerti, si esibisce nelle più grandi sale da concerto del mondo e in prestigiosi festival internazionali.

Il collettivo segue le tendenze della vita moderna: collabora con artisti di musica popolare, registra colonne sonore per videogiochi, film e programmi TV, si esprime attivamente su Internet e sui social network.

Sono la prima orchestra del Regno Unito a lanciare la propria etichetta, utilizzando la tecnologia digitale più avanzata di oggi. Ogni anno, il numero di download della sua musica registrata raggiunge circa 30 milioni.

Dall’anno scorso, la squadra è stata guidata dal direttore d’orchestra di fama internazionale V. Petrenka. È anche il direttore della European Union Youth Orchestra, ha lavorato come direttore della Royal Philharmonic Orchestras di Liverpool e Oslo, della British National Youth Orchestra ed è direttore ospite di numerose orchestre di fama mondiale.

12 ottobre Gli ospiti eseguiranno la “Sinfonia Classica” di S. Prokofiev, la Fantasia per pianoforte, coro e orchestra di L. van Beethoven e la Seconda Sinfonia di J. Sibelius presso l’arena “Žalgiris” di Kaunas.