L’opera Cavalleria rusticana, piccola opera in un atto, scolpita a lettere d’oro nella storia della musica come capolavoro dell’inizio dell’era del verismo, valse al compositore P. Mascagni fama mondiale e viene rappresentata sui migliori palcoscenici more più di 700 volte l’anno. Tuttavia, è estremamente raro sentirlo in Lituania. Il direttore Ričardas Šumila e io parliamo dell’imminente spettacolo.

– Il festival “LNOBT Open”, che si è svolto per il terzo anno, attira spettatori non solo per lo spazio esclusivo, ma anche per l’interessante cartellone, che quest’anno presenta l’opera “Kaimo garbė” di P. Mascagni, raramente eseguita in Lituania. Cosa c’è di così speciale in lei?

– Potrebbe essere una delle opere meno eseguite in Lituania, ma, a giudicare dal contesto globale e soprattutto italiano, è una delle opere più apprezzate ed eseguite. Per gli italiani è una vera opera nazionale, simile per noi al “Piccolo castello” di Vytautas Klova, e viene rappresentata più volte all’anno. Ed è popolare probabilmente perché è stata la prima opera che ha lanciato la scena del verismo, cioè si è avvicinata alle persone sia attraverso la sua trama e la sua presentazione, sia attraverso la drammaturgia musicale, diffondendo una certa domesticità e accessibilità.

“Village d’honneur” è molto compatto, di breve durata, con una trama attraente. Ma il grande dramma che si svolge in quest’opera e, naturalmente, la meravigliosa musica con le sue melodie, temi, ripetizioni, canti, lascia un’impressione davvero vivida.

– Dopotutto, l’opera è destinata alla produzione teatrale e la sua versione da concerto verrà eseguita al festival. La storia raccontata non ne risente?

– Da che parte guardi: i bravi solisti sono in grado di trasmettere il dramma musicale interiore solo cantando. Questo è anche l’obiettivo primario di uno spettacolo con una produzione completa. Quando i solisti trasmettono con la loro voce tutto ciò che accade nell’opera, l’impressione è sempre molto maggiore.

Certo, puoi perdere la scenografia, la recitazione, i movimenti, ma i concerti d’opera fanno parte della cultura musicale di tutto il mondo, e le migliori orchestre, i più grandi festival li organizzano. Non solo il pubblico non viene danneggiato, ma addirittura arricchito, perché tutta l’attenzione e la concentrazione sono dirette verso la musica. L’orchestra, che normalmente suona nel palco dell’orchestra, diventa qui più visibile, e i solisti prestano un po’ più di attenzione non al movimento, all’organo o all’azione sul palco, ma a concentrarsi sulle loro linee vocali, diffondendo il pensiero attraverso la parola, attraverso la musica.

Penso che quest’opera si presti molto bene ad un concerto, efficace nelle sue sfumature musicali e nella sua strumentazione.

– Con quest’opera e la stessa formazione di artisti, hai già fatto il tuo debutto al Pažaislis Music Festival all’inizio di giugno, dove hai impressionato sia il pubblico che la critica d’arte. Come giudichi tu questa esperienza?

– L’esperienza è molto buona, siamo davvero contenti di questa performance. L’unico aspetto negativo della serata è stato il tempo, quando la temperatura è scesa a 9 gradi Celsius. Ad essere onesti, è stato inquietante e fonte di distrazione, ma la qualità della performance stessa è stata molto buona.

Straordinaria anche la composizione dei solisti. I ruoli principali di Santucas e Turidu sono stati interpretati da eccellenti solisti Viktorija Miškūnaitė e Aleksandras Antonenko. Il ruolo di V. Miškūnaitei è semplicemente fantastico! Il coro è importante anche nell’opera, con episodi memorabili.

In generale, è una completa fusione di tutto: ci sono bellissime melodie, bellissimi tutti orchestrali, musica corale. C’è anche un meraviglioso finale con un nodo atomico.

Di solito abbiamo molto tempo quando produciamo un’opera: possiamo provare per un mese intero. La preparazione per il concerto è più breve, ma l’opera in sé non è molto complicata nel suo linguaggio musicale, quindi l’abbiamo preparata in una settimana. Forse non c’era una tale libertà, “bagno”, ma la qualità è davvero molto buona. Anch’io amavo la musica. Ora si è “sdraiata”, quindi tutto sarà più audace e libero.

– Questo è il tuo debutto – non hai mai diretto quest’opera prima. Quali sfide o gioie hai incontrato?

– La musica stessa ha una trama sufficientemente chiara, trasparente, semplice. Tuttavia, il primo verismo è difficile da raggiungere perché molto non è scritto nella partitura. E se fai solo ciò che è scritto, sarà molto noioso e statico. Nel verismo, tutte le agogiche (decelerazioni, accelerazioni) non sono scritte. È sfidato dal significato, dal contenuto, dal testo, dalla direzione, dal fraseggio, ed è qui che il direttore appare come interprete, come lettore di questo testo musicale, sentendo la musica. Direi che non è stata nemmeno una sfida, ma piuttosto un’opportunità per me di mostrare la mia musicalità.

– D’estate le arti rivivono negli spazi aperti e il pubblico sembra più rilassato. Quanto cambiano il tuo stato d’animo e le tue sensazioni come direttore d’orchestra dopo aver lasciato le mura chiuse del teatro?

– L’umore non cambia e non dovrebbe cambiare. Voglio sempre la massima qualità, ci dedico sia in teatro che fuori dal teatro. Ma il fatto è che a volte le condizioni esterne e meteorologiche possono influenzare il suono: le persone sono organismi viventi e questo influisce su di noi. Quando il sole splende, quando gli uccelli volano, a volte è ancora più edificante, aggiunge il suo fascino, ispira.

– La musica di Mr. Mascagni, caratteristica degli italiani, è accattivante e lirica. In che modo questo ti influenza? Ti capita di ammirare, di apprezzare i temi dell’opera?

– Quando dirigo, almeno per me, non c’è momento in cui comincio ad apprezzare qualcosa. Cerco di interpretare la musica d’opera secondo il significato dettato dalla trama: conduco la linea trama-drammaturgia, cerco di sopravviverci. E lo apprezzi già dopo un concerto o uno spettacolo d’opera, quando capisci se ci sei riuscito o meno. Sii felice o pensa a cosa puoi migliorare. Probabilmente ci sono pensieri del genere.

– Cosa vorresti far provare al pubblico?

– Solo per divertirmi! Mi auguro soprattutto che ci sia bel tempo e che il contenuto, la musica, i solisti, il coro e l’orchestra diano sicuramente molte belle impressioni. Il lavoro è davvero meravigliosamente adatto a un tale ambiente ea un tale festival.

– Grazie per la conversazione.