Dopo una lunga pausa, l’opera “Macbeth” di Giuseppe Verdi torna sul palcoscenico del National Musical Theatre di Kaunas. È una versione musicale psicologica e profondamente mistica del dramma di William Shakespeare, che descrive le ambizioni del folle signore della guerra scozzese Macbeth, che precipita in un’inarrestabile crudeltà e violenza dopo che tre streghe gli hanno predetto il trono.

In questa performance, il famoso baritono d’opera lituano Eugenijus Chrebtovas farà il suo debutto nel ruolo principale di Macbeth, mentre il ruolo di Lady Macbeth sarà interpretato dalla vincitrice del Golden Stage Cross Gitana Pečkytė.

Abbiamo incontrato E. Chrebtovs per parlare del viaggio creativo e del nuovo ruolo di Macbeth durante un divertente pomeriggio al Kaunas State Music Theatre (KVMT).

– Sei nato in Ucraina, nella regione di Donetsk. Come sei arrivato a stabilirti in Lituania e a proseguire la tua carriera musicale lì?

– Grazie ai genitori che sono venuti in Lituania per lavorare e sono rimasti qui. Sono cresciuto a Vilnius, poi sono entrato all’Accademia lituana di musica e teatro. Da allora, il mio musical, la mia famiglia e in generale tutta la mia vita si è svolta qui, in Lituania.

– Forse anche i genitori sono venuti in Lituania per lavorare nel campo della musica?

– Oh no, i miei genitori non sono musicisti professionisti. Sebbene mia madre frequentasse una scuola di musica in Ucraina, lì suonava la fisarmonica. Mio padre suonava la chitarra e cantava quando ero piccola. Tuttavia, mi sento come se avessi ereditato il mio orecchio musicale da parte di mia madre. Ricordo che mia nonna cantava spesso, soprattutto con le sue amiche. Si sono riuniti a casa, si sono seduti a tavola e hanno cantato canzoni popolari ucraine con tutto il cuore a due voci. Era come il loro stile di vita, passare il tempo libero con le canzoni.

Partner: Il ruolo di Lady Macbeth è interpretato da G. Pečkytė./ foto di D. Rimeikas.

– In quali paesi, a parte la Lituania, hai dovuto esibirti di recente? Forse hai un preferito?

– Dopo la quarantena, gli effetti si fanno ancora sentire nella pianificazione delle attività concertistiche. Sembra che il lavoro stia solo prendendo slancio e che il legame con l’estero debba essere ristabilito. Prima della quarantena, ho cantato per otto stagioni in due teatri in Estonia: l’Opera Nazionale di Tartu e Tallinn. Ho preparato diversi ruoli lì: ho interpretato il ruolo principale di Figaro nell’opera “Le nozze di Figaro” di Wolfgang Amadeus Mozart, il ruolo di Enrico nell’opera “Lucia di Lamermur” di Gaetano Donizetti, il ruolo principale di Onegin nell’opera di Pyotr Tchaikovsky opera “Eugene Onegin”, Escamillo nell’opera “Carmen” di George Bizet.

– Dopo la fine della quarantena, ci sono state molte rappresentazioni nei teatri e gli artisti hanno dovuto cercare furiosamente il tempo perduto. Hai mai ripagato il debito della quarantena ai telespettatori? Hai attraversato intensamente questo periodo di rimborso del debito o hai cercato di tornare a mettere in scena la vita nel modo più sereno possibile?

– L’anno scorso si è intensificata la voglia di tornare sul palco il più velocemente e intensamente possibile. Mi mancava molto cantare, ma non contavo sulla forza. Dopo un fragoroso ritorno, arriva la stanchezza. Dopotutto, durante la quarantena, abbiamo trascorso molto tempo senza cantare e, di conseguenza, la voce ha sofferto: si è stancata più velocemente. Al momento ho l’impressione che la situazione si sia stabilizzata, soprattutto con il ruolo di Nabucco!

Si libera dalla sua follia, follia, paure e catene psicologiche nel momento in cui lo uccide.

– È bello poter ritrovare l’equilibrio sul palco. Lo scorso autunno ho avuto l’opportunità di vedere il tuo straordinario ruolo nell’opera Nabucco di KVMT – G. Verdi. Qual è stata la complessità di questa festa, come sei riuscito a fare amicizia con il personaggio di Nabucco, il re di Babilonia?

– Non ci sono ruoli più facili in questa fase della vita. La complessità del ruolo di Nabucco è un doppio ritratto psicologico pieno di colori e angoli acuti. Il regista Kęstutis Jakštas ha contribuito a domare questo ruolo, che ha rivelato molto chiaramente la sua visione. Naturalmente, i terribili eventi in Ucraina, che hanno coinciso in tempo reale con la storia raccontata nell’opera, hanno contribuito al significato dell’opera. Cantare è una parte molto difficile, ma con l’esperienza attuale, un background creativo e l’aiuto di un team incredibile, non era una missione impossibile. Penso che siamo riusciti a fare amicizia con il gruppo Nabucco senza problemi.

Peso: E. Chrebtov ha interpretato il ruolo del re babilonese nell’opera “Nabuk”. / Foto del Sig. Aleksa.

– Come hai accettato i pomposi costumi creati dal disegnatore Dainius Bendiks per quest’opera? I costumi scultorei limitavano o semplicemente inquadravano e facilitavano l’incarnazione del re babilonese?

– Gli abiti del signor Bendik hanno contribuito a rendere le cose più facili. Anche se questi vestiti sono scomodi, ho modellato il personaggio e il ruolo di Nabuc proprio sentendo il disagio. Più è scomodo, meglio è. È un tale paradosso.

– Già il 26 gennaio. farai il tuo debutto nella prossima opera di G. Verdi – Macbeth. Anche qui hai avuto il grandioso ruolo di Macbeth. Quali sfide pone? Forse è vicino a Nabucco?

– La somiglianza è che sono due re ed entrambe le opere sono state scritte dallo stesso compositore. Solo “Nabucco” è stato scritto da G. Verdi quando era più giovane, e “Macbeth” da un uomo molto più maturo. Vorrei aggiungere che i personaggi menzionati sono simili nelle loro paure, esperienze e traumi. Tuttavia, la differenza tra loro è chiara: Nabucio si scusa, si pente e arriva all’illuminazione, a differenza di Macbeth. Si libera dalla sua follia, follia, paure e catene psicologiche nel momento in cui lo uccide. Sfortunatamente, è solo dopo la morte di Macbeth che c’è sollievo.

“Macbeth” è anche complicato in quanto devi conoscere perfettamente non solo i testi del tuo ruolo, ma anche il tuo compagno di scena. E anche in italiano.

Certo, dopo il debutto del 26 gennaio. Il Kaunas State Musical Theatre sarà solo l’inizio di questo personaggio nel mio viaggio creativo. Poi lo analizzerò ancora di più e lo conoscerò meglio. Provando adesso, cercando di capire meglio questo personaggio, noto che le tre streghe sono come un’allusione al suo complicato rapporto con le donne, nato dal traumatizzato rapporto infantile con la madre. Le streghe sono il mondo immaginario di Macbeth, il trauma che appare sotto forma di questi personaggi negativi. Da questa fragile base, tutto si dispiega. Quindi Lady Macbeth lo incita a dubitare di se stesso, e da questo incitamento, per dimostrare che può essere un uomo potente e forte, cade nella follia. Solo una discussione inutile.

Un altro momento importante è che mi sto preparando per questo ruolo con il mio tutor vocale Raminta Lampsatis, che non solo mi aiuta vocalmente a scoprire ancora più colori, ma anche a interpretare il personaggio di Macbeth in un modo nuovo. Spero che anche il pubblico apprezzi queste faticose scoperte.

– Tornando un attimo a G. Verdi – scrisse il “Macbeth” in età matura. La partitura ha anche un senso di maturità creativa?

– Sì, la maturità creativa si fa decisamente sentire. “Nabuc” è uno dei primi G. Verdi, lui bel canto stile. “Macbeth” è un’opera più drammatica, qui tutto si svolge attraverso il testo e la recitazione, in quest’opera ogni frase richiede anche una brutta interpretazione, cioè una voce cupa e cupa, è tutto nella parola. “Macbeth” è anche complicato in quanto devi conoscere perfettamente non solo i testi del tuo ruolo, ma anche il tuo compagno di scena. E anche in italiano.

– Questi ultimi personaggi sono ruoli estremamente complessi che segnano fortemente le biografie dei solisti. Pensi di continuare a concentrarti maggiormente sull’opera nella tua carriera da solista?

– Certo, questa è la mia specialità principale: il canto lirico. Ma ruoli come Nabucco e Macbeth mi aprono un altro mondo, un altro livello vocale e nuove possibilità come creatore. Certo, abbiamo molto da pianificare, ma in questo momento sono completamente concentrato sul mio debutto, il ruolo di Macbeth il 26 gennaio. KVM In conclusione, l’opera e il palcoscenico mi arricchiscono come solista, professionista e persona. Di conseguenza, associo il futuro esclusivamente al canto.

– Bene, alla fine sogniamo. Hai un ruolo da sogno che vuoi ancora interpretare?

– In questo momento è nata la seguente idea: ogni giorno interpretiamo molti ruoli diversi a casa, al lavoro, nella società, sul palcoscenico del teatro, ecc. Pertanto, è molto importante non perdersi. Pertanto, il ruolo dei sogni per me è semplicemente quello di essere me stesso in questa vita.

Foto di D. Rimeikas, M. Aleksas.